Palacio Barolo, El Ateneo Grand Splendid, muestra Vibraciones

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Centro Cultural Borges, Eduardo Fisicaro, El Ateneo Grand Splendid, Palacio Barolo, Pedro Patzer, Vibraciones

En el año 1919, un próspero comerciante italiano afincado en Buenos Aires encargó al arquitecto Mario Palanti la construcción de un edificio que finalizó cuatro años después: Luis Barolo había logrado su propio palacio, cuyo peculiar estilo causaría estupor entre los habitantes de Buenos Aires. Parece que tanto el empresario como el arquitecto rendían tributo a alguna logia masónica, en la que revestían el carácter de iniciados.

Porque el Palacio Barolo no era único sólo por su altura o por el diseño arquitectónico, sino porque estaba inspirado nada menos que La Divina Comedia, el libro de Dante Alighieri que constituye una de las obras maestras de la literatura universal. Con una altura de 90 metros hasta la cúpula, los últimos 10 metros corresponden al faro giratorio que podía ser visto desde Uruguay; 22 pisos y 11 oficinas en cada uno dan como resultado 33, tal el número de cantos que componen el libro de Dante y el último grado al que puede aspirar un masón.

Las plantas del edificio fueron construídas inspiradas en el infierno, el purgatorio y el cielo. En el centro de la planta baja la escultura de un cóndor que transporta el cuerpo de Dante resguarda una urna en la que Barolo soñaba con guardar las cenizas del escritor, y las citas en latín destacan aquellos aspectos de la naturaleza humana vinculados al viaje del alma por los tres estadios. Las lámparas con las que se alumbran las bóvedas transversales representan cóndores y dragones tanto macho como hembra que simbolizan los principios alquímicos, mientras que en los recodos se emplazan serpientes.

Las visitas guiadas por este fantástico edificio deben pautarse con antelación y, sin lugar a dudas, conviene reservar la prevista en horario nocturno ya que no sólo es más extensa sino que permite una maravillosa vista de Buenos Aires desde los 90 metros de altura, así como subir al faro, observar la bóveda estrellada y cerrar los ojos por el brillo de las bujías que se encienden ante los visitantes. Una vez pisada nuevamente tierra firme después de descender por las escaleras tanto más estrechas cuanto más alto se arriba, para disfrutar de un brindis y tomarse fotografías con un actor que, a la manera de Dante, se pasea entre los visitantes mientras recita la Divina Comedia.

Qui fecit opus-ut est-ut ipse mallet novit: Quien hizo la obra la conoce tal como es, así como él la preferiría. El arquitecto Palanti fue explícito con una de las frases elegidas: sólo el autor conoce su creación, el resto de los mortales debemos resignarnos a imaginar su significado. El Palacio Barolo es un edificio magnífico pleno de simbología y constituye una visita obligada para los amantes de los misterios; si bien no resulta un recorrido sencillo para quienes padecen algún tipo de claustrofobia o resisten trajinar por escaleras, vale la pena realizar el esfuerzo.

El Ateneo Grand Splendid

Ubicado en la tradicional Avenida Santa Fe, el edificio del que fuera el teatro Grand Splendid es hoy, según el periódico inglés The Guardian, la segunda librería del mundo en cuanto a la belleza de su diseño. Su origen se remonta al año 1917, cuando el empresario austríaco Mordechal Glücksman emprendió la construcción de un nuevo teatro sobre el antiguo Teatro Nacional Norte, al que inauguró como Grand Splendid.

La sala podía albergar a 500 personas, contaba con cuatro hileras de palcos y una cúpula en la que aún se puede admirar la obra de Nazareno Orlandi. Allí los conciertos, ballets y óperas alternaban con la proyección de películas, entre ellas las primeras sonoras que pudieron observar los habitantes de Buenos Aires. La cúpula, de una belleza serena, representa a la paz alcanzada luego del fin de la Primera Guerra Mundial en la figura de una mujer rodeada de flores, ángeles y ninfas que dejan atrás los días oscuros. En el lado opuesto, otra fémina sostiene un proyector de cine envuelto en una cinta que también alude al nuevo período de armonía entre las naciones.

La editorial El Ateneo encuentra sus orígenes en el año 1912 y resulta propietaria de la librería homónima y de Yenny, tradicionales locales de cita obligada para los lectores del país. Desde el año 2000 el antiguo teatro fue restaurado y adaptado como librería sin perder un ápice de su característico esplendor. Los cortinados, los palcos y el escenario se encuentran intactos y es posible sentarse a degustar un café en el mismo sitio donde tantos artistas desplegaron su talento con algún ejemplar en la mano, o simplemente contemplar alguna de las exposiciones en el piso más alto, cerca de la cúpula pintada al óleo que corona la belleza del espacio.

Muestra Vibraciones en el Centro Cultural Borges

Eduardo Fisicaro es fotógrafo y se ha especializado en retratar personajes del arte y la cultura, esas personalidades que han calado hondo en el sentir del público a partir de su esencia. Los artistas latinoamericanos fueron captados por la lente de Fisicaro han sido elegidos por ángel y talento, combinación que marca la sutil diferencia entre la mera técnica y el genio creador.

Eduardo Galeano, Juan Gelman, Eleonora Cassano, Víctor Heredia, Jairo, son sólo algunos ejemplos de las figuras inmortalizadas por la cámara de Fisicaro. El escritor y poeta Pedro Patzer ha captado las vibraciones que transmite cada fotografía, y la frase que la acompaña sintetiza la impresión que el alma del artista y la habilidad del fotógrafo producen en el público.

El Centro Cultural Borges fue el espacio donde se llevó a cabo la muestra Vibraciones que concluyó el pasado 10 de julio. Como ejemplo, la imagen de Juan Saavedra refleja la expresividad de El bailarín de los montes, quien en la mirada de Patzer resulta «Tierra que danza».

Café Tortoni, Librería de Ávila, Buenos Aires Design

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Buenos Aires, Buenos Aires Design, Café Tortoni, Iglesia Nuestra Señora del Pilar, Librería de Ávila

«Desde un bar arco iris te saludo ahíto de café y melancolía». Los alumnos de la facultad de Historia y Letras de la Universidad del Salvador colocaron en el frente de un café mítico de Buenos Aires la placa en homenaje a Baldomero Fernandez Moreno en el año 1959. Desde ese lugar, recuerdan, el poeta les dio «sus versos de amor de luz y de agua».

El Café Tortoni remite con su denominación a la cultura parisina del siglo XIX que se reunía en el Boulevard des Italiens; su propietario original, allá por 1858, fue un inmigrante de origen francés que seguramente no imaginó el destino de esplendor que aguardaba a su emprendimiento en la lejana Buenos Aires. Con la llegada del fin de siglo otro francés, Celestino Curutchet, le impuso al Tortoni su impronta de café cultural al reunir en sus mesas a los intelectuales y artistas de la época, atraídos por la peculiar personalidad del dueño de casa.

El subsuelo del local era utilizado como bodega, pero en el año 1926 la Agrupación de Gente de Artes y Letras solicitó a don Celestino que les permitiera emplear el espacio para reunirse en La Peña, quien accedió de buen grado. No era para menos: el director era Benito Quinquela Martín y el resto de los integrantes revestían la misma talla intelectual que el popular pintor argentino: basta con decir que Alfonsina Storni, José Ortega y Gasset y Jorge Luis Borges se encontraban entre ellos.

La tradición inagurada por La Peña continuó durante los años ´60, ya que un grupo de jóvenes que despuntaban en el mundo de las letras se encontraba cada viernes con figuras como Abelardo Castillo y Humberto Constantini para departir durante largas horas en el salón trasero, hoy dedicado a Eladia Blazquez. Porque el Tortoni también es sinónimo de tango: Carlos Gardel solía sentarse en una de las mesas junto a la ventana con sus amigos y en las paredes aún resuena el eco de su voz inolvidable.

El último sábado al mediodía, como si fuéramos turistas extranjeros, hicimos fila pacientemente en la vereda hasta conseguir una mesa donde instalarnos con la excusa del almuerzo, al solo efecto de perder la vista por el interior pleno de recuerdos invalorables del Tortoni. Una parte de la historia de Buenos Aires fue escrita entre las paredes y las mesas del café más antiguo de la capital, que integra con honores la lista de Bares Notables de la ciudad.

La Librería de Ávila

Cuando los habitantes coloniales de Buenos Aires despuntaban el vicio de la lectura adquirían sus ejemplares en la esquina de las calles Alsina y Bolívar. La Botica, emplazada en el tradicional barrio de Montserrat, albergaba provenientes de Europa o del más cercano Virreynato del Alto Perú los libros que eran comercializados junto a la comida, el tabaco y los enseres diarios, dando lugar a la expresión «De todo como en botica», para graficar la diversidad de la oferta que caracterizaba al lugar.

Ya en el año 1830 los libros se habían constituído como el único objeto del comercio, que adoptó el nombre de Librería del Colegio debido a su proximidad con el establecimiento educativo Nacional Buenos Aires, situado calle por medio en la vereda de enfrente. Con el paso del tiempo las figuras de la cultura de la época comenzaron a reunirse en la librería: Domingo Faustino Sarmiento, Bartolomé Mitre, Marcos Sastre, fueron pioneros en aquellas tertulias que con el tiempo habrían de incorporar a Victoria Ocampo, Arturo Jauretche, el infaltable Borges, Julio Cortázar y Adolfo Bioy Casares.

Para la década del ´80 el local había sido abandonado y le auguraban destino de fast food, pero Miguel Ávila encaró el desafío de recuperar el antiguo esplendor de la librería más antigua de la ciudad. La aventura demandó un año y en 1994 la Librería de Ávila abrió sus puertas y hoy cuenta con la friolera de 100.000 ejemplares, entre los que se pueden encontrar verdaderas joyas. También los libros usados hallan la manera de volver a circular: los hay para todos los gustos y bolsillos.

La visita a la Librería de Ávila resulta una parada obligada por su valor y ha sido declarada Patrimonio Histórico y de Interés Cultural de la ciudad. Artesanías y objetos de la época de la Colonia también se exhiben en los anaqueles; en breve inaugurarán un café en el primer piso, ámbito ideal donde sentarse a hojear ejemplares desde esa pintoresca esquina citadina.

Buenos Aires Design

Emplazado en el barrio de Recoleta, Buenos Aires Design no es un paseo de compras común. Lejos de la concepción del shopping como un centro cerrado sin ventanas, vedado a la luz del día y ceñido a un consumo artificial, sus tres niveles se encuentran bañados por la claridad diurna: en el primero de ellos, la terraza se expande en 3000 metros cuadrados parcialmente cubiertos que se abren a las vistas parquizadas de Recoleta.

Los locales se encuentran dedicados al diseño, construcción y decoración en los más diversos estilos para todos los ambientes hogareños. Sobresalen propuestas innovadoras y de indudable calidad, que pueden ser el punto de partida para embarcarse en la renovación de algún espacio de la casa que necesite de una nueva impronta.

A pocos pasos se encuentra la Iglesia Nuestra Señora del Pilar, de tradicional perfil que resulta visible desde las terrazas iluminadas. Ya sea para proyectar futuras modificaciones hogareñas o sólo por el placer de recorrer el lugar, las primeras horas nocturnas resultan ideales para sentarse a degustar una copa de vino en el espacio iluminado del Buenos Aires Design.

Artemisa, bendito viernes, testeos ingrávidos

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afectos, amigas, Arte dos Aromas, Artemisa, Bath and Body Works, buriti, viernes

Tradicionalmente asociado con la castidad, el término virgen alude a la cualidad de la persona que no ha tenido relaciones de carácter sexual. Las religiones monoteístas patriarcales han atribuído a las mujeres esta condición como sinónimo de incorruptibilidad hasta el momento de contraer matrimonio, en el que las sábanas manchadas de sangre darían cuenta de haber preservado hasta la noche de bodas la pureza de su cuerpo.

Pero el vocablo en épocas precristianas presentaba una connotación antagónica en cuanto a su significado, porque se refería a la voluntad de permanecer fiel a la propia naturaleza, a la vocación incorrupta de respetar sin hesitación la verdad íntima y proceder en consecuencia. El arquetipo de la virgen entonces, lejos de reducirse a una mujer sumisa que se preserva para su marido en el aspecto sexual, se ha de centrar en la integralidad propia, en la realización de los valores y deseos que nacen de la independencia sin perjuicio de las relaciones amorosas que se entablen en absoluta libertad.

Artemisa, la diosa de la caza y de la luna que plena de juventud e intrepidez vagaba por los bosques acompañada de ninfas y animales armada con un arco de plata, era la deidad venerada por las amazonas, las legendarias guerreras comandadas por Hipólita entre otras bravas soberanas; valga como ejemplo Mirina, que habría llevado al triunfo a su femenino ejército contra enemigos de fuste como atlantes y gorgones. La leyenda ha ampliado el territorio de las amazonas desde Asia y Turquía hasta América del Sur, donde habrían sido avistadas por Francisco de Orellana en Brasil y por Antonio Pigafetta, cronista del expedicionario Magallanes, en las proximidades de la isla de Java, donde el viento era el encargado de fecundarlas.

Y la elección de Artemisa como faro y guía no era caprichosa, porque esta diosa multifacética encarna la pluralidad de roles que puede desempeñar una mujer, ya que a la par de protectora de doncellas y partos, compañera de los animales y guardiana de la tierra y los bosques, representa la naturaleza fluida del agua en consonancia con los ciclos de la luna. Porque Artemisa concita el valor de la soledad y de la preservación de los espacios internos, así como la necesidad vital de conexión con la naturaleza y la intuición. Entre las múltiples hierbas utilizadas por los antiguos, aquella que lleva su nombre no sólo alivia dolores e infecciones sino que ha sido empleada en ceremonias mágicas para purificar cristales y piedras.

Antípatro de Sidón describió en Antología griega la impresión que le causara el Templo de Artemisa, una de las siete maravillas del mundo antiguo que se erigía, imponente, en Éfeso: «…cuando vi la casa de Artemisa, allí encaramada en las nubes, esos otros mármoles perdieron su brillo, y dije: aparte de desde el Olimpo, el Sol nunca pareció jamás tan grande…» La solitaria columna que ha permanecido en pie fue registrada por la cámara de Juan en ocasión de nuestra visita a las tierras de la diosa.

Bendito viernes

Cornelio Agrippa atribuye a Venus la ascendencia sobre el agua, el aire y el día viernes, aquel en que el flujo de las obligaciones se va diluyendo lentamente hasta volver a renacer, con ímpetu, en las primeras horas del lunes regidas por la marcha silenciosa de la Luna. Lo cierto es que Veneris Dies también se encuentra regido por determinados sabores como el dulce y, en caso de líquidos, por la untuosidad característica de ciertos vinos suaves.

El viernes es el primer día de la semana y aquel en que el sol se levanta según proclamó Mahoma, constituyéndolo en santo para el Islam. Un viernes Dios creó al primer hombre y también un viernes lo expulsó del Paraíso, eligiendo el mismo día para instaurarlo en la Tierra. Y, siempre conforme al Islam, Quyamat o la destrucción del mundo como lo conocemos llegará, indefectiblemente, un viernes.

Consustanciadas con la metafísica de Agrippa en detrimento del presagio funesto del Islam, también un viernes nos reunimos por la noche para celebrar la llegada del fin de semana. Con la mesa vestida para la ocasión fuimos recibidas en la atmósfera cálida preparada por Marcela y degustamos una pluralidad de sabores diversos. Sin embargo, para no desobedecer los influjos del Veneris Dies, el vino mendocino fue untuoso y suave y los dulces ampliamente celebrados en el momento culminante de la cena.

Testeos ingrávidos

La palmera Mauritia flexuosa es fecunda en un fruto que los pueblos originarios del Amazonas denominan buriti, en tanto que la madera y hojas han sido empleadas para construir viviendas y objetos. El fruto, que ha alimentado a generaciones de habitantes de uno de los ecosistemas más bellos del planeta, se caracteriza por una pulpa amarilla y oleaginosa, de la que se extrae un aceite rico en ácidos esenciales y vitaminas.

Arte dos Aromas es una línea de productos naturales originaria de Brasil, cuya filosofía se basa en preservar el medio ambiente y emplear ingredientes orgánicos sin perturbar el equilibrio de la naturaleza. El jabón líquido de buriti, hidratante y revitalizador de la piel, es un eficaz reparador, se encuentra libre de fragancia y resulta tan liviano como confortable.

Como broche de oro, Bath and Body Works combina peras y frutillas en Pearberry con un fondo almizclado para perfumar suavemente la piel. La fragancia de la crema para el cuerpo es delicada y persistente, una nota confortable para culminar el día envuelta en la ingravidez frutal de Pearberry.

Kundalini Yoga, de blogs y premios XLIV, testeos infantiles

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blogs, Kundalini Yoga, Natura, premios, Sri Swami Sivananda, Wordpress

En el cuerpo físico hay una fuerza sutil dinámica cuyo potencial aún resulta desconocido en su totalidad, que los antiguos hindúes identificaban como Kundalini. El concepto resulta difícil de asimilar en nuestro mundo occidental, en el que las estructuras son rígidas y responden a patrones predeterminados. Pero una vez sorteado este límite el potencial que se despliega es un verdadero sendero espiritual que brinda una oportunidad de reorganizar las viejas estructuras y expandir la conciencia, al propender a la apertura de canales energéticos que se encuentran en el interior de cada ser.

Dentro de los pilares del yoga, la práctica de este método se basa en la ubicación de la energía serpentina Kundalini en la base del chakra Muladhara o raíz, que al desplegarse sobre la columna vertebral busca la unificación con el chakra Sahrasrara o coronario a través del canal o nadi Sushumma, va despertando de esta manera las potencialidades dormidas en el interior del ser humano. La meditación acompañada  de mantras y la práctica de pranayamas son los vehículos para lograr el despertar de esta energía vital, mediante la pronunciación de sonidos primordiales y ejercicios respiratorios predeterminados.

Sri Swami Sivananda, místico hindú, es el autor del libro Kundalini Yoga, en el que explicita de manera clara y didáctica los postulados de esta disciplina. A partir de la enseñanza de una práctica que resulta un nuevo escalón para aquellos que han encaminado su vida por el sendero yóguico, mediante el método Kundalini se plantea la bùsqueda de la felicidad en sentido espiritual, que consiste en el equilibrio interior que se encuentra latente en el Yo o Atman.

«Quien tenga corazón puro y mente libre de pasiones se beneficiará enormemente con el despertar de Kundalini». Tal vez sea un objetivo difícil de alcanzar pero podemos intentar acercarnos al misterio de la serpentina energía dormida que se encuentra latente, esperando desplegar su potencial en beneficio de quienes emprenden el camino para reencontrarla. Sri Swami Sivananda ha sido generoso al legar una obra que brinda la posibilidad de acceder, desde la limitada imperfección, al misterio subyacente en nuestro interior profundo.

De blogs y premios XLIV

Desde su prolífico blog Ser un ser de luz, Silvia ha nominado generosamente una vez más a este espacio virtual a una o varias distinciones, a elegir. Agradezco a Silvia su deferencia, voy a optar por uno de los premios y he de cumplir con las reglas al respecto, que en este caso implican notificar al blog del que proviene, publicar su nombre y logotipo, compartir siete particularidades propias y nominar a diez blogs a la misma distinción, a los que ha de notificarse efectivamente.

Aquí van las siete particularidades propias:

1. Estoy leyendo, sumergida sin respirar, la nueva edición ampliada y corregida de La Diosa Blanca, de Robert Graves.
2. El último episodio de Game of Thrones me dejó con sindrome de abstinencia, para el que no existe remedio alguno hasta la próxima temporada.
3. Al transitar algún desequilibrio en la salud producto del estrés laboral, confirmo que el cuerpo avisa porque es sabio.
4. Cada vez me cuesta más permanecer en reuniones en las que no encuentro razones para hacerlo, más allá de los compromisos sociales.
5. Ha llegado el invierno a la ciudad y el color gris del mar parece plata. Me gusta este paisaje, casi lunar.
6. No hay trámite que resulte más tedioso que la declaración jurada anual.
7. Despertar sin tiempo es un privilegio del que hago uso y abuso los fines de semana.

Y aquí los nominados:

1) Inquietud literaria: muy interesante espacio que conjuga diversas ramas del arte.

2) Blog de una maga: Sara es hondureña, vive en Illinois, profesora de profesión y escritora por vocación.

3) Agua y Reiki: escritos, poemas, energía fluyendo.

4) El país de las hadas: un amoroso sitio.

5) Pembangunam Meneranji dan Mencerdaskan: para explorar tierras lejanas.

6) Elia Barunca: el mundo rosado de una joven escritora y futura psicóloga.

7) Déborah Vieira: y la pasión por el maquillaje.

8) GoodTriPress: el blog de un viajero amante de la bicicleta.

9) Universos paralelos: donde vivir historias de un mundo paralelo.

10) The Physics Global: o la sana intención de provocar sonrisas.

Gracias a todos por publicar sus contenidos en el espacio virtual.

Testeos infantiles

La infancia es el período de la vida donde el juego adquiere un valor fundamental. En la construcción de la subjetividad de los niños realidad y fantasía se conjugan para reconocer el mundo, y el juego constituye el espacio en el que se expresa la creatividad y se desarrolla el universo intelectual y emocional.

El juego favorece el fluir de las relaciones, permite ejercer roles, estimula las capacidades motrices y potencia la atención y la memoria. A medida que los años pasan los juegos se van complejizando y, ya en la edad adulta, se va dejando de lado el aspecto lúdico y, con esta pérdida, la potencialidad creativa propia de la infancia.

Hay momentos en los que algún objeto o circunstancia nos remiten a aquellas horas en las que el tiempo parecía esfumarse: recuerdo con claridad la emoción de pintar plantas, animales y seres fantásticos que luego cobraban vida propia con el juego, en un universo paralelo que no por imaginario resultaba menos tangible. Los lápices de ojos y labios de Natura me han remontado, con sus colores alegres, a aquellos momentos felices en los que la realidad era tan viva como la fantasía concebida por la imaginación.

Esquina Marechal, orfebres de Taxco, jabón patrio

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Esquina Marechal, flor de la pasión, La Pasionaria, Leopoldo Marechal, orfebres, Taxco

Leopoldo Marechal nació en Buenos Aires en el último año del siglo XIX y murió en la misma ciudad el 26 de junio de 1970. Profesor universitario, poeta y escritor, es autor de uno de los títulos más importantes de la literatura argentina: Adán Buenosayres, que describe el recorrido de un poeta por la capital del país tres días antes de su muerte, entre los circuitos del tango arrabalero y los misterios no develados de la ciudad.

Colaborador de la revista Martín Fierro, que supo contar con personalidades como Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo y Leopoldo Lugones entre otros conspicuos escritores, varios de los personajes de su obra cumbre pueden reconocerse entre sus páginas, entre ellos el pintor Xul Solar, el filósofo Raúl Scalabrini Ortiz y la poesía teñida de la impronta criolla de Borges.

Adán Buenosayres fue concebida en París en 1929, donde frecuentó desde el barrio Montparnasse a figuras como Pablo Picasso, Alfredo Bigatti y Antonio Berni. Pero no sería publicada sino hasta el año 1948 durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón, en el que Marechal integraba la Dirección General de Cultura y luego fue titular de la Dirección de Enseñanza Artística. Su abierta adhesión al peronismo habría de costarle caro durante los años posteriores, en los que las sucesivas dictaduras que siguieron al golpe de estado de 1955 fueron pródigas en censura y persecuciones políticas.

Marechal se exilió en Chile y desde el vecino país denunció las torturas y excesos del régimen dictatorial: la respuesta fue la exclusión de su obra de las librerías y la prohibición explícita de cualquier mención de su nombre. Recién en el año 1965 publicó El banquete de Severo Arcángelo y su Adán Buenosayres obtuvo el reconocimiento adeudado: a partir de ese momento fue reconocido como uno de los grandes escritores argentinos. Su compromiso férreo lo llevó a adherir a la doctrina justicialista y a pagar un precio caro por sus ideales; sin embargo, su figura y su prosa han sido reivindicadas por las nuevas generaciones, que reconocen tanto al intelectual como al ser humano dotado de espíritu crítico que sostuvo con entereza sus convicciones políticas.

Esquina Marechal es un simpático reducto gastronómico de la ciudad, en el que la música y los platos caseros se conjugan para alegría de sus comensales. Riki, Cecilia y los Peligrosos de la Costa animaron la noche del sábado bajo la mirada cómplice del escritor, presente en cada una de las paredes que recuerdan a diario las convicciones que lo pintan de cuerpo entero: «La historia no es una ciencia, es el arte de mostrar una cara limpia y esconder un culo siniestro».

Orfebres de Taxco

Custodiada por la iglesia parroquial de Santa Prisca, quien desde el altar mayor de sus siete retablos se erige pese al terreno escalonado de las montañas que la circundan, la tradición minera de Taxco forjó generaciones de plateros y orfebres orgullosos de integrar la ruta de los Pueblos Mágicos mexicanos.

Taxco deslumbra a primera vista con sus balcones orlados de flores, que resultan un marco encantador para las casas antiguas que se emplazan sobre calles de piedra, como si el tiempo no hubiera transcurrido para la arquitectura colonial que circunda la plaza central. El antiguo poblado floreció a la par de la explotación de las minas de plata y la consecuente habilidad de los plateros, que dominaban el arte del cincelado y el repujado del metal.

Hoy pueden apreciarse al caminar por las calles empedradas las creaciones de los orfebres que trabajan con maestría los metales, exhibidas en vistosas vitrinas montadas al aire libre  que resultan una tentación para los viajeros. De acuerdo al presupuesto se podrá elegir entre las diversidad de opciones, a cual más original y con el sello de una tradición que, afortunadamente, mantiene la calidad de sus ancestros.

Jabón patrio

La pasiflora incarnata, también llamada flor de la pasión, es una planta trepadora sudamericana propia de climas cálidos, que se caracteriza por producir sustancias flavonoides y aceites esenciales, de reconocidas propiedades cicatrizantes y calmantes.

Dichas propiedades han determinado su empleo en el mundo de la cosmética y ya habían sido descubiertas por los pueblos originarios, que las empleaban tanto para paliar el insomnio como para cicatrizar heridas y quemaduras, en tanto que el fruto aún hoy se utiliza en gastronomía para realizar dulces y postres.

La Pasionaria, fiel a su impronta natural en la concepción de los productos, cuenta entre sus jabones con aromas llamados patrios debido a emplear en su composición plantas originarias de esta región del mundo. La fragancia y suavidad de la flor de la pasión se desprenden a medida que la espuma impregna la piel, en un ritual tan reconfortante como exquisito.

Una causa que se ama, tarde de té en el bosque, jabones multisensoriales

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afectos, amistades, Boutique du Sens, Eva Perón, La Cabaña del Bosque, Roberto Fontana, Una causa que se ama

«Buenos Aires de niebla y de silencio…/ El Barrio Norte tras las celosías encargaba a París rayos de sol…/ Y el pueblo que lloraba para siempre sin prever tu atroz peregrinaje…/ Con mis ojos la vi, no me vendieron esta leyenda, ni me la robaron/ Días de julio del 52 ¿Qué importa donde estaba yo?…»

María Elena Walsh y un fragmento de su poema Eva resaltan la obra de Roberto Fontana 26 de julio, expuesta conjuntamente con otras expresiones artísticas del autor y de Raúl Memoli en la muestra Una causa que se ama, inaugurada en el Centro Cultural Estación Terminal Sur. Mientras Fontana resume a partir de su impulso creativo la vida de Eva Perón como mujer y la leyenda surgida a partir de su muerte, Memoli hace hincapié en la causa y la pasión que otorgan el título a la muestra, esa simbiosis entre el amor por Perón y la relación con el pueblo que constituye el sello distintivo de la existencia del ser humano que fue Evita.

La exposición encuentra su título en una frase del libro La razón de mi vida, en el que la mujer más importante de la historia del país enmarca su razón de ser en la posibilidad de dar la vida por una causa en la que se empeña el corazón. Esta profecía habría de cumplirse muy temprano y a poco de cumplir 33 años Eva se fue entre plegarias y sollozos; la multitud sumida en el dolor no habría de recuperarse de la devastadora orfandad provocada por su ausencia.

Con una dorada escultura central que constituye el eje de la muestra se simboliza la línea divisoria entre la persona y el mito, porque la presencia omnipresente de Eva se magnifica aún más a partir de su desaparición física: luminosa y umbría, santa y profana, a partir del año 1952 el día 26 de julio ha representado silencio, niebla, y un pueblo para siempre ahogado en llanto.

Té en el bosque

Cuando se conjugan una tarde de invierno y un día feriado hay opciones para disfrutar que se encuentran al alcance de la mano en la ciudad. En el Bosque Peralta Ramos la placidez del barrio y el verde de los árboles esconden a pasos de la entrada un reducto encantador para transcurrir la tarde: La Cabaña del Bosque.

La carta incluye variedades de té para todos los gustos: frutales, especiados, avainillados, verdes… Las opciones dulces resultan una verdadera tentación para compartir y la atmósfera del lugar invita a olvidar el mundo exterior para sumergirse en su ambiente mágico.

Nosotros transcurrimos una tarde en compañía de amigos soñando con un viaje en cuarteto a la Rusia de los zares y a la estepa de Mongolia, para concluir en China el recorrido del mítico tren Transiberiano. El tiempo dirá si el Universo es propicio para nuestro sueño durante el curso del próximo año; mientras tanto los cuatro hemos de recordar las horas felices que pasamos en el interior de la cabaña de un bosque encantado.

Jabones multisensoriales

La estimulación multisensorial es una terapia que permite, a través del despertar de los sentidos, transmitir estímulos y experiencias positivas para optimizar la relación consigo mismo y con el entorno.

Los ritos cotidianos de limpieza y cuidado no tienen que estar exentos de placer y estética; al contrario, la diferencia se encuentra en pequeños detalles que no resultan onerosos ni extremos y, en cambio, devienen en una caricia para los sentidos en su conjunto.

Boutique du Sens es una línea de cosmética que cuenta con jabones de diseño e identidad propios, suavemente perfumados y en tamaños diversos que permite combinarlos y alternar formas y colores: vista, tacto y olfato suavemente estimulados para comenzar el día de manera armónica y positiva.

La ciudad y la imagen, cerámica jordana, ninfa perfumada

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cerámica, Hugo Porro, Jordania, L´Occitane, Pivoine Flora, Torreón del Monje

En el emblemático edificio del Torreón del Monje se puede visitar con entrada libre y gratuita la muestra fotográfica itinerante que nuclea imágenes de la ciudad, captadas por la mirada de fotógrafos aficionados o profesionales que tienen en común la pasión por los lugares emblemáticos de este enclave tradicional de la costa atlántica.

Las ciudades componen su historia a través de hitos, paisajes y sucesos que se ensamblan en la memoria de los habitantes y constituyen un caleidoscopio único. Este cúmulo de referencias que construyen una identidad es abordado en la exposición desde un ángulo diverso, porque diversa es la lente que ha captado cada instante y diverso es el ojo del artista que se encuentra detrás de la cámara: una parte de su ímtima relación con la ciudad ha de inmortalizarse en cada fotografía.

Hugo Porro es el autor de esta imagen del Torreón del Monje, el edificio que conjuga leyenda y tradición desde su rol de baluarte del océano Atlántico. La historia del soldado que abrazó los hábitos por amor a la india muerta y desde entonces se  recluyó voluntariamente en la fortaleza situada en Punta Piedras, sentó las bases para dotar a la construcción del halo de misterio que la circunda hasta la fecha.

Quizás Ernesto Tornquist conocía la leyenda narrada en un manuscrito que habría sido hallado por un picapedrero italiano, sorprendido al hallar un cofre entre las rocas talladas por el mar que además contenía cincuenta monedas antiguas. O tal vez el aristócrata, que encargó al arquitecto alemán Karl Nordmann la construcción de la Torre Belvedere sobre el antiguo fuerte de Punta Piedras, sólo fue generoso con el poblado en el que su familia pasaba largas temporadas disfrutando de los baños de mar.

Lo cierto es que Tornquist sentó las bases para el edificio actual del Torreón del Monje. El mirador inicial se extendió en el año 1927 sobre el mar, en una magnífica terraza en la que hoy se dan cita los turistas para tomar fotos o mirar el azul profundo del océano. Con períodos más o menos prósperos de acuerdo a las contingencias citadinas la edificación forma parte de la historia viva de la ciudad: Hugo Porro la ha plasmado en uno de los tantos atardeceres de los que ha sido testigo mudo el Torreón del Monje.

Cerámica jordana

Todo viaje concluye con equipajes bastante más pesados que al comienzo, dado que los recuerdos se acumulan para regalar y regalarse. Una vez en casa, cada pieza adquirida en tierras lejanas tendrá un significado especial, ya que ha de remontarnos a aquellos días felices en los que descubríamos nuevos rincones de la Tierra.

Hay países cuyos zocos son espacios mágicos donde cada puesto parece salido de un cuento de hadas: Jordania es un ejemplo al respecto. Los mosaicos de Mádaba, las artesanías de cristal de Hebrón, la joyería beduina, las especias, los productos de belleza del Mar Muerto… todo un universo en el que ejercitar el arte del regateo al ritmo plácido de las vacaciones.

La tierra jordana es generosa en depósitos naturales de arcilla, por ende el arte de la cerámica se ha desarrollado desde tiempos inmemoriales en la región. Resulta un placer transitar con cuidado por las tiendas donde la labor artesanal se preserva como un tesoro, elegir un souvenir típico y, al regreso, colocarlo en algún lugar donde nos recuerde aventuras inolvidables en lugares lejanos.

Ninfa perfumada

La paeonía es una planta herbácea cuya flor se caracteriza por una belleza delicada que la ha asociado a la femineidad desde tiempos antiguos. Pero el origen del nombre difiere, por cuanto puede referirse tanto a la ninfa homónima cuya hermosura era tan admirada por los dioses que devino en su transformación en la flor debido a los celos de una femenina deidad; o bien al médico llamado Peón que tuvo el privilegio de curar al mismísimo Ares cuando fue herido por Diomedes en la guerra de Troya.

En medicina china la peonía fue utilizada por primera vez por la esposa del médico Hua Tuo, quien dominaba las artes de la salud en los Tres Reinos. Si bien según la opinión del célebre galeno la planta no servía como hierba medicinal y sólo tenía carácter ornamental debido a la belleza de su flor, su esposa experimentó con la raíz de la peonía para buscar un remedio a los dolores menstruales con efecto positivo, dando cuenta de su utilidad para aliviar tanto los calambres como el sangrado.

L´Occitane ha encontrado en la región francesa de Drôme el ambiente ideal para la cosecha de la peonía, en el momento exacto en que la flor recién comienza a asomar y se encuentra desplegando todo su perfume. A partir de allí se desarrolla una fragancia tan dulce como fresca debido a su corazón floral y las notas verdes de salida, que rematan en un fondo de aromático cedro de Virginia.

El poder de los objetos, de blogs y premios XLIII, nostalgias de Wadi Rum

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Del latín objectus, que significa lo que está enfrente, el vocablo objeto en sentido material alude a la cosa sobre la que se puede ejercer alguna acción, autonomía de la que a su vez carece. Se configura así una relación entre sujeto y objeto que ha sido largamente abordada por la filosofía hasta que Immanuel Kant, con su visión preclara, echó por tierra los postulados previos al aseverar que no se puede conocer más allá de las formas de las cosas; la esencia, en definitiva, se encuentra vedada.

Al prologar los Cuentos completos de Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa hizo hincapié en los objetos que constituían el mundo privado del autor, ese conglomerado imaginario que Cortázar se había dedicado a compilar en su casa de París compuesto por aquellos objetos que encontraba, fabricaba o simplemente atesoraba por alguna razón misteriosa. Parece que el autor les atribuía un poder inmenso: el de remontarlo a la infancia, a la época en la que la creación desborda sin condicionamientos ni restricciones.

Lo cierto es que si bien hay una visión realista que propugna que las cosas no tienen conciencia ni alma, los seres humanos han depositado desde tiempos ancestrales un poder ínsito en determinados objetos que los ha elevado a la categoría de talismanes o fetiches, ésto es, a dotarlos del don de traer buena fortuna a aquellos que los emplean o poseen. Esta creencia, que dependerá por razones obvias del sustento metafísico de la persona que la sustenta, ha trocado la visión meramente material de los objetos en una concepción que les atribuye la propiedad de conductores de fuerzas o energías.

Desde esta visión entonces los objetos tendrían una individualidad potente, una influencia intensa que los posiciona como símbolos de poder espiritual y de protección hacia aquellas personas que los emplean. Aquellos que han sido elaborados en contextos armónicos y amorosos encierran en sí mismos una carga positiva, un magnetismo especial que redunda en beneficio para el alma.

Vero, a través de su madrina, ha encargado a las monjas de la congregación de Fátima la elaboración de un denario que, más allá de su forma encantadora, deviene en un poderoso talismán debido a su condición de presente y a la intención amable que lo origina. Sin perjuicio de que me esté vedado el conocimiento de su esencia puedo presentirla, porque la buena intención y el afecto redundan en la misma energía constitutiva tanto en objetos como en seres humanos.

De blogs y premios XLIII

En el pasado mes de enero Anna, alma mater del blog Paradiso con due dita, ha nominado a este espacio al premio Liebster award Discovery new blogs. Agradezco su gentileza y he de cumplir las reglas al respecto, que en este caso implican agradecer al blog del que proviene, publicar el logo del premio, describir particularidades personales, responder preguntas, proponer otras y nominar blogs elegidos, todo en número de 11.

En cuanto a particularidades actuales:

1. Me gusta el mar, invierno y verano, supongo que por haber nacido en una ciudad a la vera del Atlántico.
2. Las estaciones tienen colores, los del otoño me parecen soberbios.
3. Meditar en soledad es una gracia que practico asiduamente.
4. No puedo apagar la luz sin leer aunque sea una página de un libro.
5. Me gusta decorar mi casa con recuerdos de otras tierras.
6. Velas, inciensos y sahumerios son lujos posibles para armonizar el hogar.
7. He invertido tiempo y esfuerzo en iluminar mis zonas oscuras. Aún falta, pero ahí vamos.
8. Soy admiradora de la serie Sex and the city.
9. Un día de semana de invierno es ideal para almorzar con una amiga y debatir acerca de la vida.
10. Considero a la música buena compañera de las horas de oficina.
11. La última: es un placer reflexionar acerca de mis particularidades actuales.

Aquí van las respuestas a las preguntas de Anna:

1. Si fuese genio de la lámpara, no sé como actuaría en cada situación.
2. Sí, hoy puedo decir que aprendí a disfrutar del trabajo.
3. DIsfruto escribiendo, el diseño de cosas materiales no es lo mío.
4. Ni siquiera me cuestiono acerca del último año de mi vida.
5. En este momento, haría lo que estoy haciendo: escribir un nuevo post.
6. No creo en el amor a primera vista, me parece una construcción romántica. Sí en una atracción física irresistible que luego puede derivar en algo más.
7. Tipo físico ideal: no lo sé. Supongo que aquel que sienta atractivo en un momento determinado. En cuanto a lo invisible a los ojos, la evolución personal tiene mucho que ver con el encanto.
8. No me parece atinado burlarse de nadie, pero los humanos caemos en la estupidez a veces.
9. Ocho personas para compartir una isla desierta: la familia más cercana, amigos y Jorge Luis Borges.
10. No elegiría estar en la mente de nadie… Hay lugares de los que no se vuelve.
11. Me gusta el significado de mi nombre, que según los ents de Tolkien no debe ser revelado.

Aquí las preguntas que han de responder, si gustan, los nominados:

1. ¿Cuál es tu estación del año favorita?
2. ¿Qué lugar del Universo te gustaría conocer?
3. ¿Cuál es el recuerdo más grato del día de ayer?
4. ¿Qué libro esperas abrir en los próximos días?
5. ¿Cuál fue la última vez que tomaste un café a solas con tu persona?
6. ¿Qué música te acompaña en las tardes de melancolía?
7. ¿Cuál es tu colección de objetos más preciada?
8. ¿A partir de qué momento tomaste la decisión de mirar hacia adentro?
9. ¿Cómo se compone un día ideal?
10. ¿Estás satisfecho con tu elección laboral?
11. ¿Te ha gustado responder preguntas personales?

Y aquí los nominados:

1) Encuentra tu voz: el blog de una escritora en ciernes, desde Andalucía.

2) Agora Babou: políticamente incorrecto.

3) Salud y Bienestar: consejos sobre belleza, salud y bienestar general.

4) Ideianutri: consejos saludables de una especialista en nutrición.

5) Messieral: escritor, músico, compositor… todo un universo por descubrir.

6) Placer y sexualidad: interesante blog para abordar con seriedad estos aspectos.

7) Moonlight Psychology: terapia, talleres y consejos con la mirada de una especialista.

8) Ensamliv blog: desde Suecia.

9) Extracto de parfum: fragancias y aromas.

10) Mis Encantos: encantador, como su nombre lo indica.

11) Ispace Light: caleidoscopio diverso.

Gracias a todos por integrar la blogosfera.

Nostalgias de Wadi Rum

Hay instantes que se atesoran en la retina para que el alma no olvide, para que el paso del tiempo no diluya el efecto indescriptible que producen. Uno de estos instantes, de los muchos que he tenido el privilegio de atesorar, transcurrió en tierras jordanas, en la inmensidad del desierto de Wadi Rum.

Los beduinos lo llaman el Valle de la Luna y fue habitado por los nabateos, la antigua civilización que plasmó su legado en la mítica ciudad de Petra. Nosotros recalamos conjuntamente con Oscar y Claudia, compañeros de viaje, todos asistidos por nuestro guía Mohamed, en Sun City Camp, el campamento beduino donde nos alojamos para recorrer el desierto deslumbrados por el misterio que se esconde entre la arena y la roca.

Por aquellos azares del destino nuestra estancia original en las cómodas tiendas de Sun City devino en el alojamiento en las suites ubicadas al borde del desierto. Allí pernoctamos entre faroles repujados y sedas de colores, en una cama inmensa cubierta por cobertores mullidos. Y el cuarto de baño, con amenities y enormes esponjas naturales, fue el corolario de un alojamiento tan inolvidable como confortable.

Vivas nos queremos, ¡Ay amor divino!, ambientes armonizados

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¡Ay amor divino¡, Mercedes Morán, Ni una menos, Universo Garden Angels, Vivas nos queremos

El día 3 de junio de 2015 las redes sociales convocaron una marcha bajo el lema Ni una menos a partir del impulso de mujeres periodistas, artistas y militantes sociales. La masiva concentración en las plazas del país dio cuenta de una realidad que duele día a día: el patriarcado, con su nefasta influencia, sigue en pie, sacudido pero por momentos impertérrito. Este año, en ocasión de la misma fecha, se incorporó la frase Vivas nos queremos, toda una declamación en apenas tres palabras.

La consigna se hizo carne en la sociedad y los protagonistas se multiplicaron porque a pesar de los avances en la deconstrucción del paradigma sometedor/sometido impuesto a golpe y destrato, la violencia anclada en tantos siglos y sostenida desde las instituciones y el discurso azota con fuerza casi sin dar tregua: los femicidios no cesaron y las denuncias que dan cuenta de violencia física, psicológica, económica, obstétrica, mediática, siguen engrosando las estadísticas que vuelcan en datos el enorme sufrimiento de las víctimas.

La pregunta surge una y otra y otra vez: ¿cuál es el detonante, en qué momento histórico de la vida de un ser humano se dispara el impulso para convertirlo en un monstruo? ¿Cuándo la idea se plasma en la conducta y la conducta se convierte en un hábito? ¿Qué hace falta para que alguien pueda comprender que las relaciones no se cimentan en el miedo y el control, sino en la armonía y el respeto?

A poco de reflexionar las respuestas tan dolorosas como ciertas van surgiendo desde el interior profundo. Una sociedad que no respeta derechos fundamentales de otras sociedades, una concepción del mundo basada en el par de opuestos antagonistas en la que el registro del otro en tanto ser humano es utiitario e insensible, dificilmente puede dar lugar a relaciones basadas en la tolerancia y el afecto en el ámbito privado. Tres Iniciados reprodujeron en El Kybalión con su sabiduría arcana el Principio de Correspondencia: «Como arriba es abajo, como abajo es arriba» enunciado por Hermes Trimegisto en el antiguo Egipto; la humanidad sigue ignorando los mensajes de los maestros y las consecuencias se palpan, dolorosas, a diario.

Sin embargo, hay momentos históricos que devienen en puntos de inflexión para encontrar la salida del laberinto. Este año el Concejo Deliberante de la ciudad convocó a una jornada de reflexión invitando a sindicatos, estudiantes, ONG y efectores sociales para concientizar respecto de la violencia de género al género masculino, tradicionalmente excluído de la discusión salvo por el desagradable rol de victimario que algunos de sus integrantes se han ganado con creces. El debate, rico en conclusiones dada la pluralidad de aportes, abrió nuevas etapas con el compromiso de convocar mesas de reflexión en cada uno de los sectores que se encontraba representado a fin de procurar echar luz sobre la sombra, de una vez y para siempre, a través de la prevención y la educación.

Comenzar a deconstruir estereotipos culturales perversos y umbríos es tarea de todas las personas en tanto integrantes de este bendito Universo. El compromiso ha de empezar en el interior profundo con una mirada retrospectiva en la que hombres, mujeres e identidades sexuales diversas se examinen para extirpar de sí aquello que contribuye a perpetuar la violencia y el dolor; la responsabilidad en este aspecto debe ser extrema en quienes ocupan cargos públicos o roles políticos.

Porque Vivas nos queremos una enorme y heterogénea masa crítica pacífica se ha manifestado:hombres, mujeres, otras identidades sexuales, niños y niñas se han hecho presentes para continuar sembrando semillas vitales. He formado parte de ambas marchas con la certeza de que el patriarcado, en tanto tributo de los amos de la muerte, más tarde o más temprano será un recuerdo ante el nuevo orden social construído con premisas de horizontalidad, solidaridad y respeto mutuo: transitando ese camino nos encontramos hoy.

La fotografía, más que elocuente, fue tomada por Vero mientras integrábamos la marcha que recorrió las calles céntricas de la ciudad.

¡Ay amor divino!

El título de la canción, con letra de Leo Dan que resuena en la versión alegre de Café Tacuba, enmarca el unipersonal protagonizado por Mercedes Morán que se estrenó a sala llena durante el último fin de semana.

La ductilidad de la actriz y su dominio del escenario resultan evidentes, porque la obra de teatro de su autoría se sostiene con su sola presencia.  Un repaso tan divertido como sensible de la infancia y el pueblo donde nació en el marco de una familia católica, la adolescencia en la capital y la pasión por la actuación a la que se dedicó en cuerpo y alma. Los amores, desde aquel lejano y prohibido por su hermano mayor hasta el recuerdo de las relaciones que fueron determinantes, sus padres y el vínculo con cada uno, la etapa de la maternidad y los nietos: todo conforma un conglomerado de confesiones íntimas entre las que el público se siente como si estuviera compartiendo un café con una amiga.

El monólogo de Mercedes Morán se perfila desde el corazón para presentar a una mujer de carne y hueso, con las alegrías, tristezas y vivencias que han conformado a la persona que es hoy. Tan atractiva como interesante, la rodea un aura de plenitud que transmite sin esfuerzo y arranca aplausos espontáneos al interpretar el personaje que ha sabido construir con esfuerzo y dedicación: ella misma.

Ambientes armonizados

La conciencia respecto del cuerpo físico no debería resultar limitante en cuanto a la influencia de las vibraciones energéticas, que no se encuentran al alcance de la vista pero influyen decididamente en el estado de ánimo y en el ambiente. Somos energía en constante evolución y esta impronta impregna los espacios y los circunda, de ahí la importancia de depurarlos y armonizarlos.

Los lugares por los que suelen circular muchas personas a diario se pueden tornar pesados y restrictivos debido al flujo ehergético que acarrea cada uno. Si las circunstancias de la vida imponen la permanencia durante varias horas los recaudos para evitar sus efectos nocivos deben extremarse, sin que sean necesarios cambios extremos ni inversiones exacerbadas.

El aromatizador ambiental de Universo Garden Angels, con notas de mora y sandía, integra desde hace un tiempo el espacio vital de mi oficina: es fresco, tiene un dejo frutal vivificante y contribuye a equilibrar humores densos. Sahumerios, fragancias y velas hacen lo suyo; luego resta examinar a conciencia la carga energética con la que cada persona impregna aquellos ambientes en los que desarrolla su vida.

La Virgen de la Salud, madreperla, testeos escultores

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Alcantarilla, Capilla del Monte, madreperla, Maybelline, nácar, Nuestra Señora la Pequeña, Rimmel London, Virgen de la Salud

Sabas el Santificado, originario de Anatolia y venerado tanto por católicos como por ortodoxos, reconocía en el siglo V que la Virgen María revestía el carácter de Auxiliadora de los enfermos y que su presencia amorosa era fuente de milagrosas curaciones. Los católicos de la India, haciéndose eco de esta tradición, comenzaron a invocar la gracia de Vailankánni Arókia Matha o Madre de la Salud Vailankánni a partir de la curación de dos niños pastores que aseguraban haber sido bendecidos por la visión de una mujer hermosa con una criatura en los brazos, quien les solicitó que levantaran una capilla desde la que pudiera ayudar a aquellas personas que necesitaran de su gracia sanadora.

Allá por el siglo XV el fraile Francisco de Paula fundó en Italia la Orden de los Mínimos cuyo nombre deriva de la vocación de humildad de sus integrantes, ya que se consideraban los más pequeños entre todos los religiosos. Consecuentes con la virtud que era causa y razón de la orden, sus integrantes eran devotos de la Virgen Niña, también llamada Nuestra Señora la Pequeña, imagen que aludía a la edad en que María se presentó en el templo ante los sacerdotes.

Los habitantes de la localidad murciana de Alcantarilla reconocen como patrona de la ciudad a la Virgen María en su iconografía de Niña o Señora de la Salud. Durante la Edad Media, poco tiempo después de la fundación del poblado, se levantó una ermita para honrar a Nuestra Señora la Pequeña, tal vez por influencia de los frailes mínimos que se habían extendido por Europa.

Si bien la villa resultó arrasada por la crecida del río Segura, fue reconstruída en terrenos más altos conjuntamente con la virginal ermita. Con el correr de los años las pestes que asolaron la región no perdonaron a Alcantarilla y a fines del siglo XVII la fiebre amarilla hizo estragos entre los integrantes de la región. Los deshauciados pobladores organizaron una procesión en honor a su pequeña patrona y la enfermedad remitió: a partir de entonces, Nuestra Señora la Pequeña fue reconocida como Virgen de la Salud.

Algunos años atrás Marisa, una mujer originaria de Capilla del Monte, pequeña ciudad cordobesa emplazada a los pies del mágico cerro Uritorco, padeció una enfermedad grave mientras se encontraba residiendo en Alcantarilla. Los murcianos no lo dudaron y la condujeron ante la Virgen de la Salud y el padre Joaquín fue quien la introdujo en el culto y la historia de la patrona de la ciudad: la Virgen, una vez más, obró el milagro y Marisa se recuperó totalmente. Cuando regresó a Capilla del Monte no olvidó a la Virgen y encargó a la artista María Cristina Soto una escultura de Nuestra Señora de la Salud, para que la localidad pudiera recurrir a la imagen de la Auxiliadora de los enfermos.

Marcela, que ha pasado unos días en el templo zen que se encuentra en el cerro Uritorco, trajo consigo estampitas e historia de la Virgen de Capilla del Monte. La imagen fue bendecida por el cura de la localidad en el año 2014 y se le atribuyen milagros y curaciones. Una vez más la Virgen no ha distinguido tiempos ni lugares para derramar sus dones, como bien señalara Dante: «…Eres aquí, para nosotros, meridiano de sol de Caridad / y abajo, para los mortales, vivo manantial de esperanza…».

Madreperla

Desde el árabe llega hasta nuestros días la voz naqr para aludir a una cavidad u oquedad, la misma que en la parte interior de los moluscos bivalbos, cóncava y prieta, origina una sustancia irisada compuesta de materia orgánica, agua y carbonato cálcico que refleja la luz en diversas tonalidades, cuya función es revestir y proteger al molusco.

Los antiguos lo llamaban madreperla por su origen ya que la concavidad en la que se forma el nácar se asemeja al cuerpo femenino, de ahí que resulte un cristal lunar asociado con la diosa madre quien encarnada en la belleza de Afrodita surgió del mar en el interior de una madreperla. La iridiscencia que le es propia encuentra su explicación en la luz que impacta tanto sobre las capas inferiores como en la superficie superior: así se han de reflejar distintas longitudes de onda que darán lugar a tonalidades diversas según el ángulo de la luz que las penetre.

Pero el molusco no produce nácar por razones estéticas sino protectoras porque no sólo integra su caparazón sino que también impide que penetren parásitos o bacterias, al mismo tiempo que aísla el interior de la irritación abrasiva que puede producir la arenilla. La conjunción de partícula invasora y naturaleza dará lugar mediante la formación de sucesivas capas de nácar a una cobertura interna irregular por sectores, o bien a una formación independiente que el correr del tiempo transforma en una codiciada perla.

El nácar fue empleado por los pueblos antiguos situados en cercanías de las costas para elaborar joyas y objetos iridiscentes; los artesanos actuales lo siguen utilizando en el diseño de piezas de orfebrería, seducidos por la belleza luminosa que se desprende de la femenina madreperla.

Testeos escultores

Se denomina contouring al arte de maquillar el rostro, de manera tal que se van esculpiendo los rasgos faciales hasta lograr mediante el juego de luces y sombras por medio del maquillaje una simetría armónica. Para lograrlo, o por lo menos aproximarse a la técnica, resulta imprescindible contar con una buena base de maquillaje.

Maybelline ha desarrollado Super Stay Makeup, con la textura de una crema hidratante y la fluidez de una base liviana. Resistente al agua, a la humedad y al calor generado por la calefacción, se aplica con las yemas de los dedos y permite difuminar y unificar el tono del rostro para el siguiente paso.

Para culminar un esculpido simple y apto para la vida cotidiana, el rubor de Rimmel London es fácil de aplicar, mantiene el color y permite tornear pómulos al aplicarlo bajo el hueso malar así como delinear el mentón, a gusto y criterio de quien lo emplea.