Relato de una Mujer, cristales, testeos de peso mínimo

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En el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad se realizaron dos funciones de la obra de teatro Relato de una Mujer, con un espacio para debate y reflexión acerca del fenómeno de la violencia de género. Las actrices Victoria Onetto, Adriana Salonia y Celina Font fueron presentadas por Emilia Claudeville, encarnando cada faceta del círculo que atraviesan las víctimas de violencia en sus etapas de romance, tensión y explosión.

Aurora, la protagonista imaginada por Luciana Giordano, es introducida al público por la presentadora en «La Obertura». Aurora ha de relatar con sentido amor el comienzo del romance con ese hombre soñado, al que admiraba en silencio disfrutando cada sonrisa que le dedicaba en aquellos tiempos felices, cuando el amor no significaba terror. La etapa de «El Comienzo», un noviazgo que parece transitar por caminos de normalidad salvo algunas explosiones ocasionales signadas por arranques de violencia, será descripto como un tiempo añorado y querido, en el que los celos y la posesión de su hombre son justificados por Aurora en las convenciones patriarcales sobre el amor.

«El Infierno» situará a la protagonista en aquellos momentos explosivos en los que la descalificación y la amenaza son el preludio de la violencia física explícita, mermando año tras año la autoestima y la resistencia de Aurora. El maquillaje para cubrir los golpes, la negativa ante familiares y amigos por vergüenza y miedo, la sensación de encontrarse inmersa en un infierno sin salida, son las características que signan esta etapa.

Finalmente, «El Despertar» abre una puerta a la esperanza porque en su monólogo Aurora reconoce la asistencia y ayuda de personas queridas y del estado, en un giro alentador que se aleja de la visión pesimista debido a la inacción prevencional en reiterados y ominosos casos registrados en el país. La superación de estereotipos patriarcales, la educación con criterios de igualdad de género y la reflexión acerca de los prototipos tóxicos sobre el amor fueron los disparadores que dieron pie al enriquecedor debate, del que participamos activamente con Andrea gracias a la invitación cursada por la organización.

Todos los presentes sentimos en el alma y en la piel el amor, el dolor y la desesperación del relato de esta mujer, construído en base a tantas otras que se encuentran en la misma situación. Que se abran puertas de esperanza para ellas; que todos, desde el lugar que ocupamos, seamos capaces de tender una mano para que puedan, como Aurora, contemplar un luminoso amanecer.

La fotografía corresponde a la imagen publicitaria del espectáculo.

Cristales

Los griegos llamaron kyros al hielo ya que lo asociaron al bloque que se forma a partir del agua, de allí derivó el fonema krystallos. Lo cierto es que los cristales son cuerpos sólidos compuestos por átomos y moléculas que se forman en cavernas llamadas geodas; su composición dependerá de la temperatura, los gases y las condiciones de cada geoda y de ello resultará la variedad geométrica regular que presenten ya que, a diferencia del vidrio, no son amorfos sino simétricos.

La disciplina científica que los estudia es la cristalografía y la peculiar estructura de cada uno determina sus propiedades: los cristales se encuentran en la sal y el azúcar, forman parte de nuestrso huesos y componen los codiciados diamantes. Como todo cuerpo vibran de un modo particular debido a que los protones, neutrones y electrones que los conforman configuran un campo energético que puede ser empleado como terapia de sanación.

Dado que los cristales tanto contienen energía como transmutan la que se encuentra en el ambiente se emplean como talismanes o bien como vehículos para armonizar los chakras, y en este último caso se utiliza un cuarzo transparente como péndulo para medir el flujo energético y así determinar la terapia a aplicar. Como paso previo se requiere haber curado el cristal con agua de mar, baños de luna o el sonido vibrante de mantras, a fin de purificarlo de todo contacto externo y utilizar al máximo sus propiedades curativas.

Testeos de peso mínimo

Los viajes tienen una contrapartida incordiosa como toda circunstancia de la vida: el armado de las maletas. La experiencia me ha enseñado a reducir contenidos, optimizar espacios y acarrear vituallas cosméticas de peso mínimo, a fin de no padecer al momento de despachar el equipaje.

Con esta premisa por delante es que procuro escoger entre la casi infinita cantidad de ofertas del mundo cosmético aquellas que resultan útiles al momento de emprender nuevas aventuras, evaluando tanto su peso como la calidad de sus componentes, debido al inevitable estrés al que será sometida la piel durante el traslado y la estadía en un entorno y clima diferentes al habitual.

The Body Shop cuenta con la línea Nutriganics, con certificación orgánica e intensa acción debido a sus ingredientes hidratantes que mejoran la elasticidad de la piel y acentúan su luminosidad. Tanto la crema de día como de noche pueden encontrarse en tamaños mínimos y adecuados para emprender nuevas rutas, sin que el exceso de peso estorbe los desplazamientos inevitables a tal fin y efecto.

Vishuda chakra, de blogs y premios XXXIII, hotel Zócalo Central

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El lenguaje y la comunicación constituyen herramientas fundamentales para la expresión de sentimientos, pensamientos y emociones. La coherencia entre lo transmitido y el sentir interno se intensifica a medida que se reconocen las necesidades propias, se crean conscientemente las condiciones para llevarlas a cabo y se toma conciencia de la corriente amorosa que potencia su desarrollo.

La energía que rige la era de Acuario se encuentra situada en el cuerpo físico en Vishuda, el chakra alojado en la garganta que tiene su correlato en la espalda y rige la comunicación. En el camino de evolución espiritual, una vez que el amor desarrollado en el chakra cardíaco ha logrado su consumación tanto hacia uno mismo como hacia los demás, comienza la etapa en que asciende para lograr expresarlo en todo su esplendor a partir de la creatividad.

Vishuda corresponde al color azul celeste; se expresa en las glándulas tiroides y paratiroides, la garganta y el cuello, las vértebras cervicales. El sonido es la expresión por excelencia de este chakra, cuyo desarrollo potencia la facultad de la clariaudiencia, las voces a las que tanto se han referido los maestros espirituales como Helena Blavatsky; la vibración generada por las partículas sonoras posee un efecto terapéutico generalizado, de ahí la conveniencia de la entonación de mantras para potenciar su desarrollo.

Los bloqueos emocionales que se manifiestan en Vishuda afectan el funcionamiento de las glándulas y han de potenciar las afecciones de garganta y oídos; la expresión distorsionada incluye tanto aquellas personas apocadas a las que les cuesta expresar su parecer como a los autoritarios que no aceptan opiniones ajenas. En estos casos, los ejercicios de vocalización, frecuentes en la práctica de yoga, así como el canto como expresión autónoma, pueden contribuir al desarrollo y equilibrio de este chakra.

De blogs y premios XXXIII

Bárbara, la amable creadora de El corazón de Sísika, ha nominado este espacio a una distinción en el pasado mes de febrero y agradezco de corazón su gentileza.

He de cumplir ahora con las reglas del premio, que en este caso implican agradecer y mencionar al blog del que proviene, publicar el logotipo, referirse a siete particularidades propias y nominar a diez blogs, a los que debe notificarse en sus respectivos espacios virtuales.

En cuanto a siete particularidades actuales:

1. Partimos  en breve hacia la ciudad de las ciudades, Nueva York.
2. Una gripe persistente me retuvo varios días en casa rodeada de silencio y me trajo a la conciencia la vulnerabilidad humana, que olvidamos en lo cotidiano.
3. En ese silencio al que me refería, me pregunté una y otra vez por aquellos que sobrevivieron situaciones extremas dada la facilidad con que nos desequilibra una afección en la salud.
4. He comenzado a leer un libro acerca de la curación a través del agua.
5. Hoy a la noche tengo una cena con amigas; la comida es la excusa para disertar acerca de la vida.
6. Estoy meditando acerca de las estructuras agotadas que nos negamos a soltar por comodidad o por miedo.
7. No quiero olvidarme de una pócima milagrosa para el catarro y el resfrío que he descubierto gracias a mi cosmiatra y a Luci: el té de orégano.

Y aquí los nominados:

1. Sonia: una mirada aguda y sarcástica sobre la religión y el mundo.

2) Lupetta above all: desde Italia, los pensamientos de Lupetta.

3) Garotas com poder: simpático espacio sobre moda, maquillaje, películas, literatura, desde Brasil.

4) Keet Santos: Keet escribe para compartir y aprender.

5) Luciano escribe: escribe poesía, ficción, microcuentos…

6) Viviendo el tiempo libre: interesante y variadísimo espacio.

7) Lecturafilia: «Leer es vivir dos veces».

8) Andar con mi libertad: la creación es el mundo de Mr. Malvado Ego.

9) Priscila Peres: música, artículos y reflexiones.

10) TWAU: otra interesante propuesta italiana.

Gracias a todos por compartir sus contenidos en la blogósfera.

Hotel Zócalo Central

El Zócalo, la espectacular plaza central de Ciudad de México, constituye la referencia geográfica sobre la que se estructura el centro de la capital mexicana. El Zócalo reúne tradición y cultura en los edificios que lo circundan, cuyos balcones se descuelgan hacia el Centro Histórico de la antigua Tenochtitlan.

En una construcción que data de 1890, restaurada con cuidado para preservar su impronta colonial, se erige el hotel Zócalo Central, aquel que fue nuestro hogar durante los días felices pasados en ese encantador país. El confort de sus instalaciones, la amabilidad del personal y la calidad de los detalles diarios se conjugaron para conformar una estadía inolvidable.

El restaurante Balcón del Zócalo, ubicado en la terraza del sexto piso, despliega una espectacular vista sobre la plaza y resulta el sitio ideal para comenzar las mañanas con un plácido brunch mientras se va delineando el recorrido elegido. Una pausa para terminar el café con la mirada sobre la espectacular Catedral erigida sobre el Templo Mayor antes de partir hacia una nueva aventura, para atesorar cada dìa en las retinas y configurar una red de recuerdos a los que retornar con el corazón agradecido.

True Detective, feria Trimarchi, bomba Polvo de Estrellas

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bomba Polvo de Estrellas, feria Trimarchi, Míes, True Detective

Un habitante de Carcosa es el título del primer cuento de terror del libro homónimo de Ambrose Bierce, narrado en primera persona por el espíritu de Hoseib Alar Robardin, errante en el cementerio de la que fuera «…la antigua y célebre ciudad de Carcosa». La publicación data del año 1888; en 1913 Bierce abandonó Estados Unidos para unirse a Pancho Villa a fin de cubrir como cronista los pormenores de la revolución mexicana. A la fecha, su desaparición continúa siendo un misterio.

Robert W. Chambers situó geográficamente sus relatos macabros acerca de El Rey de Amarillo en la misma inquietante localidad, donde «…A lo largo de la orilla rompen olas turbulentas, los soles gemelos se hunden tras el lago, las sombras se alargan…», según reza La canción de Cassilda en el  Acto 1 Escena 2. El Rey de Amarillo de Chambers es el título de un libro cuya lectura sumerge en el pánico y provoca la pérdida de la razón, idea que retomaría Lovecraft con su Necronomicón.

Ambos escritores han sido rescatados desde los últimos anaqueles por los libreros a partir de la primera temporada de True Detective, la serie que trepó a la categoría de objeto de culto a partir de las destacadas producción y dirección de Nick Pizzolatto y Cary Fukunaga, una ambientación musical extraordinaria y la composición actoral de Woody Harrelson y Matthew McConaughey en la piel de los detectives Marty Hart y Rust Cohle; el último, en mi opinión, en una interpretación memorable.

Diecisiete años transcurren en la vida de ambos protagonistas desde el día en que se les encomienda la investigación del perturbador asesinato de la joven Dora Lange hasta el momento en que finalmente arriban a la finca donde reside el ejecutor material, cuyo estereotipo brutal permite concluir que la trama de los crímenes incluye una telaraña de personajes poderosos que no van a ser descubiertos. Una Carcosa  escondida en los paisajes perturbadores de Louisiana donde llevar a cabo asesinatos rituales, violaciones y pederastia bajo la impronta del Rey Amarillo, cuya efigie recuerda al dios Pan, será el lugar donde finalmente arriben Hart y Cohle para confirmar que no sólo acecha en los sueños, sino que el horror existe.

Ambos podrán atisbar una luz de esperanza para sus vidas después de haberse asomado al abismo, aún cuando a Cohle lo precede el dolor trágico por la muerte de su pequeña hija que ha enmascarado con escepticismo y amargura, en tanto que Hart esconde frustraciones profundas detrás de su alcoholismo. Porque Carcosa será para los detectives la aproximación a una verdad estremecedora, al destino terrible de tantos seres vulnerables, generalmente mujeres y niños, que transitan como pueden por el mundo y terminan siendo objeto de prácticas depravadas disfrazadas de religiones así como de abusos siniestros de los poderosos escudados en su impunidad. Carcosa cohabita, acechante, entre nosotros.

Dedico esta entrada a mi querida lectora Jo March, que hace un tiempo atrás me solicitó un post acerca de la primera temporada de True Detective. La fotografía reproduce la imagen publicitaria de la serie.

Feria Trimarchi

Quince años atrás Sebastián Acampante y Pablo Pacheco eran estudiantes de Diseño Gráfico en la ciudad. No se sentían satisfechos respecto de la formación en algunas materias como Tipografía y comenzaron a investigar por su cuenta pero no encontraban material a disposición, así que con el desparpajo propio de sus 18 años se presentaron en el taller de Rubén Fontana, docente y referente en la materia, a quien le solicitaron asesoramiento y orientación al respecto.

Con el tiempo fueron gestando una relación personal y le plantearon extender ese contacto con sus compañeros de curso en un encuentro de diseño para intercambiar ideas y experiencias, incorporando otros referentes. Fontana se ofreció como padrino del evento y así surgió el germen de la feria de diseño más importante de América Latina, que se llevó a cabo aquel primer año en un salón de fiestas; los gastos corrieron por cuenta de los padres de los organizadores.

Trimarchi ha celebrado este año su décimoquinta edición y ahora es necesaria, por su magnitud, la superficie del Estadio Polideportivo de la ciudad para los tres días consecutivos que reúnen a diseñadores, ilustradores, fotógrafos, músicos, expertos en moda. Un multiespacio aglutinante de conferencias, talleres, mesas redondas y espectáculos musicales con representantes de cada rama del arte de primer nivel internacional.

La fotografía corresponde al fotógrafo Cristian Beckerle y ha sido publicada en Fuego Yámana.

Bomba Polvo de Estrellas

A veces llega a nuestra vida algo que estimula nuestros sentidos de tal manera que tenemos necesidad de reiterarlo una y otra vez. Decía William Blake que «…el camino del exceso conduce al palacio de la sabidurìa»; habrá que agotar determinados estímulos entonces, o bien utilizar las palabras del maestro inglés a manera de justificación de nuestras prodigalidades.

Lo cierto es que he reincidido ante la efervescencia burbujeante de las bombas de baño Míes, esta vez en la versión Polvo de Estrellas, que prometía una fusión de manzanilla, tilo y lavanda para generar un poderoso efecto relajante; debido al tamaño más que generoso del producto lo he partido a la mitad a fin de duplicar el placer prometido.

Y doy fe que luego de sumergirse en agua caliente impregnada por las sales minerales, flotar entre los aceites esenciales que se van liberando y cerrar los ojos dejando que la fragancia inunde todo el cuarto de baño, sólo resta prepararse para disfrutar de un reparador y profundo sueño.

Espiritualidad y Masonería, Campanilla, testeos balsámicos

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Campanilla, Espiritualidad y masonería, Jorge Sanguinetti, Natura, The Body Shop, White Musk

Nacido en Buenos Aires en el año 1928, Jorge Sanguinetti ingresó como novicio en la orden de los dominicos, donde logró una sólida formación en teología y en idiomas clásicos como latín, griego y hebreo. Una vez concluída su etapa religiosa ocupó cargos directivos en distintas filiales de varios países de la empresa IBM; fue en Brasil donde se relacionó con los rosacruces dando lugar a un nuevo período de estudios sobre filosofìa oculta, desde Hermes Trimegisto hasta los textos alquímicos. En el año 1980 se produce su ingreso a la Masonería y comieza a dedicarse a la traducción de la obra de Dante Alighieri, a fin de procurar un abordaje desde su aspecto de camino iniciàtico.

Espiritualidad y Masonería introduce al lector en el simbolismo del grado del aprendiz, la primera etapa que debe afrontar el recién iniciado en los misterios para comenzar a pulir su propia piedra en bruto. Sanguinetti describe esta simbología de manera clara, aún sin estar exenta de la profusa tradición que constituye su razón de ser dada la condición de heredera de los misterios que reviste la Masonería.

El lenguaje simbólico y la tradición oral definen los pilares sobre los que se asienta la tradición masónica, que propugna para sus miembros a partir del estudio y la consiguiente reflexión sobre los símbolos una nueva visión del mundo. La formación filosófica y esotérica de Sanguinetti constituyen un compendio excepcional para dilucidar la dimensión espiritual del simbolismo masónico: el Templo solar, la piedra, las polaridades, la Trinidad con las que se ha de topar el aprendiz son desgranados desde la visión profunda del autor, que como todo masón reconoce como primer principio y fin último al alma del mundo, el Gran Arquitecto del Universo.

Campanilla

Etimológicamente el vocablo hada proviene del latín fata, que significa destino. Las hadas eran entidades protectoras de los niños a la manera de las madrinas, pero según algunas leyendas podían llevarse a los más bellos reemplazándolos con duendes para engañar a sus padres; así la faceta luminosa hallaba su correlato en el aspecto sombrío, ya que tanto protegían la vida como la quitaban.

Campanilla representa el par de opuestos al ser tan encantadora como posesiva, tan adorable como manipuladora. La primorosa Tinker Bell es uno de los tres personajes principales de la obra de teatro Peter Pan cuyo autor es el escritor escocés James Matthew Barrie. Este diminuto elemental del aire obtuvo fama mundial a partir de su adopción por Walt Disney Company como símbolo feérico, siendo conocida como Campanilla o Campanita en idioma español.

Su rol en la trama ideada por Barrie es central pues los niños humanos obtienen la facultad de volar a partir del polvo brillante que esparce la pequeña figura sobre ellos; a su vez, las hadas dependen para sobrevivir de la fe profesada respecto de su existencia. En tanto elementales del aire viven en la naturaleza: bosques, montañas, grutas, pozos constituyen lugares donde se asienta su hogar y su elemento de poder por excelencia es la varita mágica, mediante la cual trazan el círculo que abre la puerta al mundo feérico, cuyo contenido es espiritual.

Otro objeto poderoso cuya apropiación deberá evitarse es el anillo de las hadas (fairy ring) por cuanto quien lo emplee será trasladado al país de estas diminutas deidades, que existe en un plano paralelo donde el tiempo tiene una cadencia diferente: de ahí que Peter Pan mantuviera su sempiterna condición de niño pese al lapso transcurrido en Nunca Jamás.

Testeos balsámicos

Época de primavera para el cuerpo y el alma, para probar texturas y fragancias, para deleitarse con opciones diferentes; en este devenir temporal me he topado con productos clásicos que renacen y resultan un bálsamo bienhechor, como la naturaleza.

Si hay una fragancia que resulta icónica en The Body Shop es White Musk, ese  almizcle aterciopelado que se remonta a 1981 en su creación y posee la cualidad más importante que puede predicarse de un perfume: la persistencia.

En el baño diario es posible encontrar el acento almizclado de White Musk en el gel de ducha, que no contiene jabón e hidrata la piel mientras remite a la característica fragancia de la casa inglesa.

Natura, en una de sus combinaciones más logradas que reúne mora y almendras junto con aceites vegetales, proteínas de arroz y vitaminas, ofrece la nutrición de una textura cremosa en este hidratante de baño sin enjuague: resulta apto para aquellas personas que aún cuando protegen la superficie corporal no desean impregnar la piel luego de la ducha cotidiana.

Luna del venado, Amalgama, macarons

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Amalgama, Emporio do Mar, luna del venado, macarons

Entre los días 20 de septiembre y 17 de octubre es tiempo de luna del venado para la cosmología maya, que este año coincidirá con la luna de sangre que se aguarda el próximo 27 de septiembre a partir de las 22 horas en Argentina, multiplicando sus efectos.

El venado es un tótem que representa al espíritu y se relaciona con los puntos cardinales, el viento, el instinto y los ritmos naturales. Tan frágil como armónico y sensitivo, en sombra deviene nervioso e inestable.

La luna del venado representa la causalidad, la relación entre el Creador, lo creado y la energía necesaria para sostener la creación. Esta energía se obtiene desde el interior del ser y adquiere fortaleza a medida que se disipan las fuerzas negativas y destructivas que habitan en el inconsciente a través de la meditación, la reflexión y el autoconocimiento.

El venado es un poderoso guía en este cometido debido a su vulnerabiidad, ya que las defensas preconstituídas deben ceder para despojar de sustento al ego. El influjo de esta luna es proclive para llevar a cabo acciones tendientes a liberarnos de mandatos vetustos mediante el servicio y la alegría; su práctica generosa nos permitirá vibrar en frecuencias armónicas y conectarnos desde la intuición con el alma de la naturaleza.

Amalgama

Un domingo soleado de fines de invierno fue la excusa para reunirnos en un almuerzo de larga sobremesa con Adri y Tony; la tarde invitaba a pasear por la calle Güemes, dar vueltas y continuar con un café en la terraza de Martínez, pero previamente hicimos una parada en la Plaza del Agua, donde se llevaba a cabo la feria mensual de Pequeños Guerreros.

La cita con la ONG que realiza una encomiable labor al asistir a niños y adolescentes de la ciudad que necesitan tratamiento oncológico y a su vez se encuentran en situación de riesgo social se ha convertido en obligada, ya que el objetivo es lograr una sede para la institución.

Artesanos, diseñadores y artistas unen esfuerzos en esta misión y en este caso la propuesta de Amalgama arte&diseño, microemprendimiento que se dedica a la producción de objetos de colección o utilitarios y abarca desde moldería y pátinas hasta escultura, pintura y cerámica, concitó nuestra atención debido a la originalidad de sus creaciones; así fue como este búho de cerámica devenido en hornillo para velas de noche arribó a nuestro hogar.

Macarons

El moghrabieh o cuscús libanés, antecedente culinario del macaron, es un ingrediente utilizado para preparar bolitas de sémola de trigo duro de pequeño tamaño que luego son cocidas en caldo; una receta similar era utilizada en Sicilia para preparar pasta seca, conocida como maccarone.

En su versión dulce o macaron se remonta a la Francia del siglo XVI, cuando el cocinero de la corte elaboró en base a clara de huevo, almendras molidas y azúcar glaseada unas galletitas redondeadas y planas, que tres siglos más tarde se unieron entre sí mediante diversos rellenos de crema o ganache.

Empório do Mar cuenta entre sus exquisitos artículos con estos macarons que si bien no son comestibles imitan a la perfección a las francesas galletas. Los jabones pequeños, fragantes y primorosos, representan para el sentido del olfato la misma gratificación que produce un macaron original para el gusto, sin el consabido efecto perjudicial para el cuerpo físico aún cuando se consuman en demasía.

Pele, de blogs y premios XXXII, purpurina perfumada

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El volcán Kilauea ocupa parte de la costa sur de la isla de Hawai y es uno de los más activos de la Tierra, con una profusa historia de erupciones y derramamiento de lava. Para los habitantes de la ínsula,en el cráter en acción constante del Kilauea reside la diosa Pele, deidad de la creación y del fuego encargada de hospedar a las almas de los muertos en su ígneo refugio, de donde han de resurgir, transmutadas.

Los hawaianos temen la ira de Pele, que se manifiesta en la explosiones de lava caliente que cubren todo a su paso sin piedad; cuando la furia de la diosa comienza a tronar desde las entrañas de la Tierra procuran aplacarla con danzas y ofrendas: ginebra, monedas, dulces y frutas se colocan a los pies del hogar de Pele. Algunos habitantes de la isla juran que la han visto, con túnica carmesí y cabellera naranja, fumando un cigarrillo parada al borde del cráter del volcán.

Pele es un espíritu ancestral que se vincula con la vitalidad y el sexo, la intensidad y la creatividad; representa el fuego interior que encuentra su correlato en la profundidad de la montaña, en el fondo de la tierra donde subyacen todos los misterios. Para conectar con esa profunda corriente de energía es necesario reconocer la ira interna, asumir su intensidad y cortar sin titubear con las situaciones que comprimen, impidiendo la evolución.

Esta decisión supone un costo que implica arrasar con los viejos mandatos para que, una vez extinguido el fuego destructor, surjan nuevos paradigmas que darán origen a experiencias en las que podrá manifestarse la creatividad sumergida o sofocada. La energía de Pele nos invita a dejar de lado la resignación habiitual para tomar contacto con nuestro ser más profundo; a cambio promete, una vez pasado el cimbronazo, una vida plena y estimulante, el despertar del poderoso potencial dormido.

De blogs y premios XXXII

Olivia, desde su Optimistablog, ha nominado este espacio al premio The Versatil Blogger Award en el pasado mes de febrero. Agradezco su amabilidad y he de cumplir con las reglas al respecto, que en este caso implican contar algo acerca de siete aspectos propios, nominar quince blogs y notificarlos en sus respectivos espacios virtuales.

En cuanto a la primera regla:

1) Estoy abducida como si fuera la primera vez por las Obras Completas de Borges.

2) Me resultan adictivos los videos de Tae Bo de Billy Blanks.

3) Creo que ya lo he contado pero amo a mis gatos, son sobrenaturales.

4) Me fastidian soberanamente los trámites, de cualquier índole.

5) En algún momento haré un viaje en el Transiberiano, desde Rusia hasta Mongolia.

6) Trato de meditar un rato a diario, aún sin sentarme en posición de loto.

7) Hay días en los que me gusta tomar un café conmigo.

Y aquí los nominados:

1) Los talleres de Natalia: el espacio donde esta educadora vuelca su experiencia acerca del mundo infantil.

2) Tintas creativas: ilustraciones y reflexiones de Hermes, al que llegué gracias a mi querido Martes de cuento.

3) SUPRIMATEC: tecnología e información útil compartida por Eder.

4) Semillas en campos ajenos: poesía, fotografía y pensamientos de la mano de Pablo.

5) Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y TV: nuevas formas de interpretar la comunicación desde Venezuela.

6) Agenda 19892010: muy interesantes contenidos filosóficos, desde Italia.

7) Style around the world: Joseli nos introduce en las novedades sobre moda, salud, belleza, estilo, gastronomía…

8) Dosis de letras: historias para compartir.

9) The Pallet Town Times: un blog joven de un joven compatriota.

10) Amar sin liimites: espacio dedicado al amor ilimitado.

11) Abundiaa: un compilado de noticias blogueras.

12) Las líneas no escritas: acerca de la vida.

13) Ramón Bárcenas: agudos análisis políticos.

14) Navegar entre letras: su autora comparte la pasión por la lectura y la escritura.

15) Avhrutava: música, política y algo más.

Gracias a todos por compartir sus contenidos en la blogosfera.

Purpurina perfumada

Flor de iris, lirios y muguet son las notas de la colonia de baño Shine Petals Golden de Cyzone, que perfuma sutilmente la piel luego de la ducha e impregna el cuerpo con destellos dorados a la manera de la purpurina.

Si bien es un producto básico posee un buen poder hidratante debido al aceite de flor de iris y, al resultar más liviano en textura que una crema, configura una buena opción para los días templados que se aproximan en el hemisferio austral.

La persistencia es relativamente buena y el brillo se mantiene con el paso de las horas; no obstante, conviene tener presente para no incurrir en error que los destellos sutiles suelen lucir mejor en pieles bronceadas.

Korda: pasión e imagen, primavera en Galerías Pacífico, Puerto Madero

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Alberto Korda, Centro Cultural Borges, Galerías Pacífico, Puerto Madero

Los hermanos anglohúngaros Alexander y Zoltan Korda eran productores de películas en la Cuba de los años ´50 y su apellido guardaba un notable parecido con la marca Kodak, sinónimo de fotografía por aquellos años. Seguramente los Korda no imaginaron que quedarían ligados al legendario Ernesto Che Guevara, ícono de belleza masculina y sinónimo de revolución en igual grado.

Alberto Díaz Gutierrez nació en Cuba en 1928 y fue el fotógrafo que plasmó para la historia uno de los diez retratos más importantes y el que más reproducciones ha obtenido a lo largo de los tiempos. Conocido como Alberto Korda, apellido tomado de los hermanos citados, como fotógrafo de la revolución cubana acompañaba a Fidel Castro en los diversos acontecimientos y, en ocasión del atentado terrorista al navío La Coubre en el año 1960, su cámara captó la imagen del Guerrillero Heroico obteniendo así un sitio de honor en la historia de la fotografía.

Las dos explosiones que destruyeron parcialmente el barco de origen francés que transportaba armas y municiones produjeron un saldo  de un centenar de muertos y cerca de doscientos heridos. Guevara, quien se encontraba en una reunión en el Instituto Nacional de Reforma Agraria al momento de los ataques, intervino rápidamente y durante horas brindó atención médica a los sobrevivientes; el cortejo fúnebre que desfiló por La Habana fue seguido por la mirada penetrante del Che, de  31 años de edad y magnético atractivo. Siete años después, el fusilamiento en La Higuera forjó su destino mítico y reprodujo hasta el infinito la fotografía de Korda, cuya obra forma parte del acervo cultural de Cuba.

En el Centro Cultural Borges, una selección de fotografías bajo el título Korda: pasión e imagen se ha exhibido por primera vez en Argentina con tres ejes temáticos: la moda en los años ´50 con impronta diversa en campesinas, milicianas y modelos; los sucesos de la revolución cubana a lo largo de nueve años y las imágenes captadas en los fondos marinos durante diez años por la cámara legendaria del artista.

La imagen, tomada por Juan, reproduce La niña de la Muñeca de Palo, parte de la muestra de las 110 fotografías de Korda en Buenos Aires.

Primavera en Galerías Pacífico

Los arquitectos Emilio Agrelo y Raúl Le Levarcher diseñaron el magnífico edificio ubicado en pleno centro de Buenos Aires con la perspectiva de la instalación de la tienda Au Bon Marché, allá por los años 1889. Eran tiempos de comercios distinguidos, precursores de los centros de compras actuales, tiempos en que Harrod´s y Gath & Chaves rivalizaban en buen gusto para captar clientela.

El proyecto se diluyó y Au Bon Marché no llegaría a abrir sus puertas, entonces el ferrocarril Buenos Aires al Pacífico adquirió la propiedad, que terminaría con los años adoptando el nombre de la empresa de transportes. Desde fines del siglo XX fue la sede del Museo Nacional de Bellas Artes y luego el edificio cayó en el abandono hasta que recién en 1990 comenzaron las obras de reconstrucción y puesta en valor, inaugurándose dos años después el actual centro comercial.

Hoy Galerías Pacífico es uno de los paseos de compras más tradicionales e imponentes de Buenos Aires y conjuga la variedad comercial con el arte, ya que en su interior se encuentra el Centro Cultural Borges. La magnífica estructura, la cúpula en la que volcaron su maestría destacados pintores argentinos y el buen gusto de los decoradores que se esmeran cada temporada para recrear los ambientes centrales, lo convierten en una cita obligada para los visitantes que recalan en la ciudad.

Puerto Madero

Situado junto al río que ha formado parte de la vida de la ciudad desde su fundación, Puerto Madero es el barrio más joven de Buenos Aires, se encuentra en plena expansión y se caracteriza por los nombres de sus calles, que rinden homenaje a mujeres destacadas de la historia argentina.

A fines del siglo XIX la dinámica comercial de la ciudad necesitaba una infraestructura portuaria acorde. Eduardo Madero fue el promotor de la instalación del puerto en las cercanías de Plaza de Mayo y el barrio recuerda su nombre; las típicas construcciones de ladrillo rojo y la avenida Costanera con su actual trazado datan de principios del siglo XX.

Las instalaciones se fueron deteriorando con el transcurso del tiempo y se construyó un puerto nuevo, que fue abandonado durante más de 50 años. Recién en 1989 el proyecto para recuperar esta zona e integrar la ciudad y el río se puso en marcha: las 170 hectáreas fueron rescatadas de la desidia e incorporadas al paisaje urbano. El barrio adquirió una impronta propia de la mano de los emprendimientos comerciales, convirtiéndose en un polo gastronómico debido a la vista al río que se avizora desde cualquiera de sus múltiples restaurantes.

Nosotros fuímos invitados a almorzar en Il Gatto y antes de instalarnos recorrimos bajo el sol toda la costanera, avistando los barcos que también se pueden divisar desde las confortables terrazas de los locales. Plazoletas, edificios de oficinas y viviendas planificadas con un concepto vanguardista y confortable hacen de Puerto Madero un paseo para recorrer sin prisa, disfrutando de un día domingo en la capital argentina.

Cabildo de Buenos Aires, Museo del Bicentenario, Ejercicio Plástico

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Cabildo de Buenos Aires, David Alfaro Siqueiros, Ejercicio Plástico, Museo del Bicentenario

El primer Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires era un modesto edificio de paja y adobe en el que se emplazaba la sede de la administración colonial, ubicado en el predio escogido por Juan de Garay en 1580. Contaba con una sala de reuniones y otro espacio que hacía las veces de cárcel; en el año 1610 las tejas provenientes de España cubrieron el techo y la construcción prosperó, instalándose balcones y torres de madera que fueron perfilando su fisonomía.

La precariedad de los materiales utilizados determinaron el progresivo deterioro del edificio que fue demolido y reemplazado en 1725; el Cabildo actual data de 1748, cuando se inauguró el primer piso y en el año 1773 se construyó la torre principal, cuyo techo era de lata. El Cabildo fue el eje sobre el que giró la vida política de la ciudad y el sitio donde tuvieron lugar los acontecimientos históricos más importantes de la época, como el emblemático 25 de Mayo de 1810.

Desde 1938 es la sede del Museo Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo y más allá del edificio que en sí mismo constituye un emblema, se pueden apreciar en el interior tanto las salas donde tenía lugar la vida insitucional de la ciudad como la colección de documentos y objetos históricos que alberga. También se realizan interesantes talleres respecto de diversas temáticas: para aquellos interesados en la restauración mobiliaria o en la técnica del grabado, durante el mes de septiembre se puede acceder a los secretos de este oficio desarrollado por artesanos de los siglos XVIII y XIX.

Museo del Bicentenario

Los antiguos recintos del Fuerte de Buenos Aires y de la Aduana Taylor, que se remontan a los siglos XVIII y XIX respectivamente, fueron recuperados en el marco de los festejos del Bicentenario por orden de la actual administración argentina. Cristina Fernandez de Kirchner inauguró el edificio el 24 de mayo de 2011, luego de una exhaustiva restauración de las construcciones abandonadas que hoy albergan piezas históricas y artísticas, patrimonio que se va incrementando a partir de los sucesivos legados y donaciones de los particulares.

El Museo resulta espectacular por la magnífica arquitectura y por los ejes temáticos que despliega, que permiten al visitante tomar contacto con la historia del país. La fundación de la ciudad, el Fuerte y la Aduana Taylor remontan a la Buenos Aires de los primeros siglos; las antiguas galerías abovedadas de la Aduana constituyen la formidable estructura de la exposición que con soporte multimedia introduce a vernáculos y foráneos en los principales hitos de la historia argentina.

La colección de obras de arte incluye a artistas argentinos de los últimos tres siglos, archivo documental, biblioteca y hemeroteca que compendia a los principales medios de prensa. Entre los destacados, el acrílico sobre tela del año 1972 de Alfredo Bettanin San Martín, Rosas y Perón es una impresionante síntesis histórica que invita a detenerse y observar el devenir del país desde la perspectiva revisionista del artista; el Retrato de Juan Domingo Perón y Eva Duarte de Perón, óleo sobre tela que el artista francés Numa Ayrinhac realizara en el año 1948 y único de carácter oficial de la famosa pareja presidencial, concentra la atención de todos los visitantes.

Los casi 5.000 metros cuadrados del edificio demandan tiempo para un recorrido a conciencia; nosotros estuvimos unas tres horas y obviamente resultaron insuficientes. La entrada es libre y gratuita, el personal muy amable y se encuentra a disposición del público asistente; antes de finalizar el circuito, emplazada en el medio del recinto, la fotografía de David Alfaro Siqueiros tras las rejas preanuncia una de las obras cumbre del arte latinoamericano, rescatada y exhibida en el Museo del Bicentenario.

Ejercicio Plástico

Natalio Félix Botana, empresario fundador del innovador diario Crítica, era también el dueño de la quinta Los Granados situada en Don Torcuato, provincia de Buenos Aires, en la que se alojaban los más conspicuos representantes de artes y letras que desfilaron por el país.

Allí coincidieron el mexicano David Alfaro Siqueiros, los argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro; allí, en el sótano de la quinta, los artistas dieron rienda suelta a su creatividad bajo la idea matriz de Siqueiros: pintar un mural en el que la figura excluyente fue Blanca Luz Brum, esposa del mexicano, con el empleo de nuevas tecnologías que perseguían el objetivo de crear en el espectador la sensación de encontrarse en un espacio sumergido en el mar. De allí la noción de Ejercicio Plástico, una gimnasia de innovación y experimentación.

En el año 1990 la quinta fue adquirida por particulares que extrajeron el mural del sótano y, debido a las disputas legales sobre su propiedad, fue guardado en contenedores en un depósito de grúas ubicado en San Justo, Provincia de Buenos Aires. Allí permaneció hasta que el año 2003 el entonces presidente Nèstor Kirchner firmó un decreto por el que se declaraba Bien de Interés Histórico y Artístico, a fin de impedir su salida del país; finalmente en 2008 fue trasladado al taller preparado para emprender los trabajos de restauración y hoy se exhibe en un espacio preservado del Museo del Bicentenario.

El mural, cuya fotografía o filmación se encuentran vedadas, resulta de una belleza ondulante que remite a los fondos marinos, acentuado por las figuras de peces, helechos y corales flotantes rodeando las imágenes reiteradas de Blanca Luz que recuerdan a sirenas y ninfas. Es la única obra de Siqueiros que no tiene contenido político o social, si bien una de las mujeres que personifican a su esposa posee el puño en alto, en una probable alusión a la filiación comunista del artista.

Todas las fotografías resultan mérito de Juan.

Catedral Metropolitana, Distrito Arcos, hotel Aspen Square

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Catedral Metropolitana, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Distrito Arcos, hotel Aspen Square

Unos días en la capital para realizar trámites tediosos pueden transmutar en recorridos interesantes por algunos sitios emblemáticos. Declarado Monumento Histórico Nacional desde el año 1942, la historia del edificio de estilo neoclásico similar a un templo griego que se encuentra situado frente a la Plaza de Mayo se remonta al año 1593. Corrían los tiempos de la segunda fundación de Buenos Aires cuando la capilla de adobe original sentó las bases de la actual Catedral Metropolitana; debieron sucederse una tras otra las construcciones hasta que finalmente la sexta fue la sede definitiva del Arzobispado que ocupara hasta hace dos años el papa Francisco.

En el imaginario popular, la expresión «las obras de la Catedral» se empleaba como sinónimo de aquello que no tenía fin. Los sucesivos edificios emplazados en el mismo solar que eligiera Juan de Garay parecían destinados a no sostenerse en el tiempo: incendios, inundaciones y derumbes asolaron la construcción desde que el obispo Carranza ordenara la instalación de un tejado de cerámica de Talavera en el año 1606, que se desplomó junto con las torres debido a la fuerte tormenta de 1753.

Los franceses Próspero Catelin y Pierre Benoit se inspiraron en el Palais Bourbon parisino para el diseño del pórtico definitivo, en el año 1822. El retablo mayor es una impresionante estructura cuyo peso se estima en 20 toneladas; el arquitecto vizcaíno Isidro Lorea fue el encargado de su diseño y decoración así como del trabajo de ebanistería sobre las maderas utilizadas, en el que los esclavos se esmeraron de tal manera que luego fueron reconocidos como destacados retablistas.

En la Capilla Nuestra Señora de la Paz se encuentran los restos de José de San Martín, flanqueados por tres estatuas femeninas que representan a Argentina, Chile y Perú,  países liberados por su impulso. El mausoleo fue construìdo en una nave lateral debido a la supuesta filiación masónica de San Martín, que habría motivado la oposición de la iglesia católica a que sus restos descansaran en la Catedral; lo cierto es que se la bandera argentina envuelve la tumba custodiada por dos guardias del Regimiento de Granaderos, orden militar creada por el Libertador.

Un museo dedicado a Jorge Mario Bergoglio recuerda al actual papa Francisco en sus épocas de ministerio pastoral en la capital argentina. Objetos personales y litúrgicos, entre ellos el anillo que portaba como cardenal y fue donado a la Catedral por el actual pontífice máximo, se exhiben ante fieles y visitantes: la ciudad rinde así homenaje a su hijo dilecto, el arzobispo de Buenos Aires devenido papa latinoamericano, cuyo hogar durante quince años fue la emblemática Catedral Metropolitana.

Distrito Arcos

En el antiguo predio ferroviario del barrio de Palermo se encuentra Distrito Arcos, un emprendimiento comercial a cielo abierto en el que los locales ocupan los antiguos espacios cubiertos y las áreas comunes son exteriores. El tradicional shopping encuentra una variante en este paseo al aire libre, que concentra las marcas más cotizadas en el concepto premium outlet, combinando las variables calidad y precio que resultan tan tentadoras para los consumidores.

La tarde templada fue determinante para recorrer Distrito Arcos, ya que la brisa cálida de comienzos de primavera invitaba a caminar despacio admirando la arquitectura conservada del complejo así como a disfrutar del paseo entre los locales para ingresar sin prisa, curiosear en los percheros y eventualmente adquirir alguna prenda; el espacio amplio, abierto e impecable resulta más atractivo que un centro comercial clásico.

La merienda en Le Pain Quotidiene incluyó una canasta con panes surtidos elaborados a base de harina de trigo orgánica, amasados a mano y cocidos en horno de piedra. Se pueden probar así desde la baguette clásica hasta los exquisitos saborizados con pasas y semillas: una pausa deliciosa para reponer fuerzas luego del prolongado paseo por este original emprendiimiento.

Hotel Aspen Square

Emplazado en pleno Palermo Soho, apenas tres calles separan al hotel Aspen Square del Predio Ferial de la Rural y un par más en sentido inverso de Plaza Serrano, denominación habitual de la Plazoleta Julio Cortázar, pleno corazón del Soho porteño. Las habitaciones espaciosas de nuestro hospedaje invitan a instalarse en el balcón o bien a sumergirse en la piscina climatizada descubierta ubicada en la terraza, desde donde se avistan los edificios de vanguardia característicos de este barrio de la capital.

El hotel presume de sus instalaciones porque cuentan con un estilo minimalista en consonancia con la arquitectura, moda y diseño que caracterizan a Palermo Soho. Los cuartos de baño son amplios y bien equipados, con amenities de calidad entre los que se destacan los jabones humectantes perfumados a base de hierbas aromáticas.

Por la noche la zona es ideal para los amantes de la gastronomía ya que las ofertas son múltiples y diversas: desde las clásicas pizzerías hasta las renovadas fincas coloniales devenidas en restaurantes temáticos. Y ni siquiera es necesario el automóvil para desplazarse a efectos de arribar al lugar donde disfrutar de una cena, habida cuenta de la abundancia de opciones existentes en las cercanías.

El nacimiento de María, el cumpleaños de Alma, testeos botánicos

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En el año 1891 los sacerdotes Joulin y Jung, procedentes de Esmirna, se toparon con una construcción en las proximidades de Éfeso que parecía originaria del siglo VI; posteriormente se estableció que alguna parte de la misma se remontaba al siglo I. Sin embargo los sacerdotes no dudaron al respecto: se encontraban ante la casa donde habría muerto María una vez que Juan el Evangelista la pusiera a salvo de la persecución que se desató en Jerusalén, tras la crucifixión de Jesús.

Había sido Ana Catalina Emmerick, monja alemana que no conocía la región, quien diera precisiones sobre el lugar en el que habría pasado sus últimos días nada menos que la madre del redentor de la humanidad. La capilla construída sobre los restos de la casa se convirtió en lugar de peregrinación; allí los fieles se encuentran con la imagen pura de María, la Reina del Cielo, quien según el santoral católico nació un día 8 de septiembre sin que haya precisiones determinantes en cuanto a los motivos de la elección de la fecha

El arquetipo de la virgen madre se remonta a la diosa sumeria Mari y el nombre María encuentra su origen en el hebreo Miriam, cuyo significado es aguas amargas, precursor del latino Stella Maris. A semejanza de quienes la precedieron María asumirá el rol de diosa venerada, la madre virgen que da a luz un hijo divino y representa así lo sagrado femenino, esa energía de amor compasivo venerada por los pueblos precristianos y que encuentra en las vírgenes negras, siempre con un niño en brazos, la versión católica de un culto antiquísimo vinculado con la tierra como dadora de vida.

El catolicismo incorporó las festividades paganas como celebraciones cristianas: en el año 431 Cirilo, arzobispo de Alejandría, pronunció en Éfeso un sermón en el que adjudicó a María las cualidades que los paganos del lugar atribuían a Artemisa; si bien en los orígenes le fue negada su condición de madre de Dios, el Tercer Concilio de Calcedonia la reconoció en tal carácter en 451.

Pese a la composición masculina de la trinidad o quizás por esta razón, María compasiva y nutricia fue la depositaria de los ruegos y plegarias del pueblo llano, de los poetas y de los caballeros que juraban defender causas nobles en su nombre. La devoción creciente determinó que las fechas ligadas a las antiguas diosas se consagraran a María, quien reemplazó a la Diosa en su aspecto de Doncella; por citar algunos ejemplos, así como el 15 de agosto se dedicaba al culto lunar de Artemisa y fue establecido como día de la Asunción, también reemplazó a Cibeles como la Rosa Mística, tal como concebían los romanos a la madre de los dioses arrojando estas flores a su paso.

«En ti misericordia, en ti piedad/ en ti magnificencia, en ti se unen/ cuanto en la criatura hay de bondad»; como tantos otros, Dante exaltará a María como arquetipo de pureza y de gracia. Su vigencia no puede resultar extraña por cuanto la devoción que ha inspirado logró el milagro de insertar de alguna manera el principio femenino en la rígida estructura monoteísta y significó un atisbo de esperanza, un anclaje de espiritualidad amorosa cuando todo consuelo estaba negado.

La fotografía, tomada por Juan, reproduce la capilla construída sobre los restos del que habría sido el último hogar de María en la Tierra.

El cumpleaños de Alma

Vestida de princesa de cuento tal como su madre y sus tías, Alma celebró los dos años de vida con un festejo organizado para la ocasión en el que tuvo el protagonismo pertinente habida cuenta de la importancia del evento, con plena conciencia por su parte evidenciada en el gracioso lenguaje que desplegara.

Alma ha alcanzado esa edad sin igual en la que los infantes se asemejan a los adultos en las expresiones vertidas con toda seriedad desde su mínimo tamaño, provocando con sus certezas la carcajada general habida cuenta de la absoluta seguridad en sus convicciones, aseveradas tanto con gestos como con peculiares conclusiones.

Una mesa dulce digna de cuento de hadas fue el corolario de la pantagruélica convocatoria, caracterizada por la alegría general en la que no faltó el desfile de las princesas que tuvo en Alma su animadora principal. Agotada luego de recibir tantos homenajes se durmió felizmente en los brazos amorosos de su progenitora; después de todo Alma continúa aún bajo el aura materna pese a las encendidas opiniones que pronuncia en su lengua peculiar.

Feliz cumpleaños nuevamente, Alma pequeña.

Testeos botánicos

Las herbáceas fresias, cuyas flores simples o dobles comienzan a destacarse cuando llega la primavera por sus colores rotundos y la fragancia seductora que las destaca, han sido la inspiración de SaltScents, las sales de baño para relajarse en una pausa aromática de Elementos Esenciales.

De granulado mineral fino y delicadamente perfumadas, estimulan la circulación sanguínea y generan una saludable sensación. Sólo se requiere de unos instantes para recuperar la paz perdida en el trajín cotidiano, un buen libro y agua templada en la que sumergirse y renovarse.

La moringa es un árbol de crecimiento rápido originario de la India, cuya vaina de semillas oleaginosas contiene un aceite que se utiliza en cosmética debido a sus propiedades antibióticas y regenerativas. The Body Shop cuenta entre sus productos elaborados a base de moringa con una crema para manos de textura ligera, que hidrata profundamente y perfuma con la intensidad característica de esta especie.