Mirador Torre Latinoamericana, la Gran Pirámide de Cholula, Puebla de los Angeles

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Domus Aurea, Gran Pirámide de Cholula, Mirador Torre Latinoamericana, Puebla de los Angeles, Santa María Tonantzintla

Ciudad de México se expande en una vista panorámica sobre los cuatro puntos cardinales desde el Mirador Torre Latinoamericana, inaugurado en el año 1956 como edificio de la compañía de seguros La Latinoamericana S.A. Desde entonces se ha mantenido incólume pese a los terremotos que afectaron a la ciudad con sus 44 pisos y 188 metros de altura y constituye un mirador privilegiado desde  sus pisos 41 y 42, para asombrarse con la extensión de esta gran urbe.

En el piso 38 se encuentra el museo La ciudad y la torre a través de los siglos, en el que se puede conocer la evolución histórica y geográfica de esta megalópolis, desde los tiempos en que una tribu proveniente de Aztlán arribara a una isla rodeada por lagos en la que avistaron el sitio ideal donde instalarse. La señal proveniente de los dioses fue determinante: un águila devorando a una serpiente confirmó la decisión y se establecieron en el valle custodiado por dos volcanes nevados.

Consumados guerreros, conquistaron a las tribus vecinas y cuando en el siglo XVI los españoles arribaron a estas tierras quedaron deslumbrados por la organización política y la riqueza de sus habitantes. Moctezuma, por aquel entonces gobernante supremo, contaba con zoológico propio donde residían los animales más bellos de la región, emplazado en el lugar hoy ocupado por la Torre Latinoamericana.

La conquista y evangelización de los pueblos originarios mutaron la geografía natural que fue reemplazada por los edificios de la corona y la iglesia; en el zoológico de Moctezuma se levantó el convento de San Francisco, que para el año 1856 contaba con biblioteca propia y un valioso patrimonio artístico. También llegó la hora del fin para la otrora poderosa fraternidad, porque en dicho año el presidente Ignacio Comomfort ordenó liberar y armar a los presos que se encontraban en la cárcel para que destruyeran los edificios pertenecientes a las órdenes religiosas. De San Francisco sólo se conservó el claustro, hoy vecino a la Torre Latinoamericana.

Sobre estas tierras se asienta el que fuera el edificio más alto de Latinoamérica hasta el año 1972, en que fue superado por el Hotel de México, hoy World Trade Center. Es una de las seis estructuras que existen ubicadas en zona de alto riesgo sísmico y fue el primer edificio del mundo con fachada vidriada; más allá de sus cualidades arquitectónicas, el sitio donde se emplaza resulta privilegiado por la riqueza histórica que ha acumulado a través de los siglos.

La Gran Pirámide de Cholula

Maleza y vegetación tapizan la mayoría de la cuarta y la totalidad de la quinta construcción superpuesta de la pirámide más grande del mundo en cuanto a bases se refiere: 400 metros de lado y 65 de altura dan cuenta de los diez siglos de la monumental Tepanapa, ubicada en el sitio arqueológico de Cholula, en cuya cima se emplaza el templo de la Virgen de los Remedios.

Cuando Hernán Cortés desembarcó en México, Cholula era un poderoso enclave azteca; dos años después, producto de la matanza indiscriminada de los indígenas, la conquista y evangelización habían hecho su trabajo. Los edificios dedicados al poderoso Quetzalcóatl fueron sustituidos por templos católicos, pero ante la inmensidad de la Gran Pirámide de Tepanapa se cree que los españoles desistieron de su destrucción y se limitaron a construir la iglesia en la cima.

A Tepanapa ingresamos para recorrer un tramo autorizado de 400 metros, de los ocho kilómetros de túneles laberínticos a los que tienen el acceso vedado los visitantes. El arquitecto Ignacio Marquina inició su exploración en el año 1931 y se puede apreciar la base de la pirámide, las pendientes y las escaleras; la imaginación hace el resto al volar hacia los tiempos de los aztecas, consumados constructores de edificios monumentales como la Gran Pirámide de Cholula.

Unos kilómetros hacia el sur de Cholula se encuentra una de las iglesias más hermosas de México, de estilo barroco indígena: Santa María Tonantzintla está cubierta en todo su interior por angelitos, flores, frutas y rosetones tallados en yeso y pintados con alegres colores. El sincretismo artístico de este pequeño templo ha dado como resultado una construcción de increíble belleza en la que sólo es posible, casi sin respirar, abarcar cuanto se pueda con la mirada para atesorar su recuerdo al partir.

Puebla de los Angeles

Conocida también como Angelópolis por haber sido según la leyenda trazada por ángeles, Puebla es la cuarta ciudad de México en extensión, capital del estado homónimo. Urbe industrial y comercial próspera, famosa por la cerámica de Talavera y la gastronomía, en relación a esta última es considerado un sacrilegio partir sin haber probado el mole poblano.

En Puebla se establecieron tanto las órdenes de los jesuitas como los dominicos; los primeros, en franca oposición al obispo Juan de Palafox por diferencias tanto religiosas como mundanas, fueron los fundadores de las instituciones educativas poblanas. Los dominicos, devotos de la Virgen del Rosario, erigieron en la iglesia de Santo Domingo la que se considera la obra cumbre del barroco en México: la Domus Aurea.

La Capilla del Rosario es una joya en sí misma, una expresión artística descomunal pletórica de simbolismos, en la que no se ahorraron elementos suntuosos para su decoración: ónix, azulejos y láminas de oro tapizan el interior de la nave, decorada con lienzos que evocan los misterios de la Virgen, desde la Anunciación hasta su coronación como Reina del Cielo.

Antes de retornar a Ciudad de México se impone dar unas vueltas por el Parián, mercado artesanal en el que se puede encontrar desde cerámica de Talavera hasta dulcería poblana y papel amate, para adquirir algunos recuerdos de la visita a esta polifacética ciudad.

En Ciudad de México, Cuernavaca, Taxco

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Cuernavaca, México D.F., Taxco

La capital de México se torna visible desde el aire como un enjambre de luces interminables que se expanden de forma casi infinita. La primera impresión se corresponde con la realidad porque el Distrito Federal, ubicado a 2300 metros sobre el nivel del mar, es una megalópolis que impacta de lleno en los sentidos: colores, sabores, sonidos y olores se multiplican en las calles que giran alrededor del Zócalo, hoy Plaza de la Constitución, la segunda del mundo en extensión por sus cuatro hectáreas que se levantan sobre las ruinas de Tenochtitlán.

La cortesía es una cualidad que sobra en esta ciudad, tanto en los operadores de los servicios como en los ciudadanos de a pie que se desplazan por las peatonales del Zócalo. Es sábado y el centro estalla de gente: en los comercios, en los bares, en los espacios públicos, en los museos. Nos hospedamos en el hotel Zócalo Central, un magnífico edificio antiguo en el que el desayuno se disfruta desde la terraza ubicada en el piso sexto, con vista a la Catedral Metropolitana y a la Feria de las Culturas Amigas, instalada desde el 14 de mayo hasta fin de este mes en la plaza central.

La Catedral Metropolitana es imponente, su construcción culminó en el año 1813 y sustituyó a la iglesia erigida por orden de Hernán Cortés. El Altar de los Reyes demandó veinte años para ser concluido y domina el espacio central del edificio, que cuenta con un campanario al que se puede acceder con guía todos los días en diversos horarios, siempre que los cinco pisos de altura adicional no influyan negativamente en el cuerpo físico del viajero.

La Iglesia de la Profesa, el templo de San Francisco, la Casa de los Azulejos, la Torre Latinoamericana, el Palacio de Bellas Artes se suceden en la peatonal Madero, camino al Parque de la Alameda. En cada esquina se multiplican los vendedores, organilleros y estatuas vivientes, mientras por momentos la multitud resulta agobiante y sobrecogedora. Arribar al espacio verde de la Alameda resulta un alivio y el Museo Mural Diego Rivera nos aguarda al cruzar el parque.

El museo alberga en estos días una exposición que gira alrededor de los juegos con canicas y trompos como disparadores de reflexión sobre la infancia y las infancias, en una muestra interactiva y original en cuanto a los materiales empleados llamada Piedra, Papel o Tijera. Luego de recorrer la exposición nos sentamos frente al descomunal mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, en el que Diego Rivera plasmó la historia de México y de su vida. Una sucesión de personajes que abarca desde Cortés hasta Sor Juana Inés de la Cruz, desde el emperador Maximiliano hasta Benito Juarez, desde Frida Kahlo hasta Emiliano Zapata, presididos por la figura central de La Catrina, dan cuenta tanto del talento de Rivera como de su compromiso social en todo su esplendor.

Con éxito nulo procuramos encontrar un lugar donde sentarnos a tomar un café luego de varias horas de recorrido; la Feria de las Culturas Amigas ejerce un enorme atractivo pero resulta difícil desplazarse por la inmensa cantidad de personas que la transitan, así que finalmente optamos por regresar al hotel y dejarnos caer en los confortables sillones del bar. El amable mozo sonríe cuando le preguntamos acerca de la cantidad de gente que circula, nos dice que así es la ciudad y no le falta razón: intensa, bulliciosa, colorida y hospitalaria, México D.F. ha comenzado a desplegarse ante nosotros.

Cuernavaca
Cuernavaca es la capital del estado de Morelos, verde y florida debido a su buen clima permanente, de ahí que la llamen la ciudad de la eterna primavera. A Cuernavaca arribamos para visitar la Catedral de San Francisco, erigida por la orden religiosa en el centro del poblado que habitaban los pueblos originarios del lugar.

La nave central se sitúa en el predio en el que los franciscanos se abocaron a la tarea de evangelizar, así que mientras la construcción avanzaba se levantó una galería cubierta con potente resonancia, en la que la voz de los frailes se expandía ante el poblado convocado en el patio. Finalmente se concluyó la iglesia, en la que los murales pintados en su interior dan cuenta de la historia del primer mártir mexicano, el joven franciscano Felipe de Jesús.

Parece que la fe lo llevó junto con otros religiosos a intentar evangelizar Japón, a fin de convencer a los budistas que en realidad estaban errados en sus convicciones al seguir devotamente a Siddharta Gautama. No terminó bien la aventura, por cuanto el emperador sintió la afrenta en carne propia y tanto Felipe como los religiosos que lo acompañaban fueron crucificados en Nagasaki, y en consecuencia declarados mártires al haber dado sus vidas por la fe.

En Cuernavaca se advierte la influencia del presbítero Manuel de la Borda, hijo de José de la Borda, inmigrante español que amasó una considerable fortuna de la mano de la explotación de las minas de plata de Taxco. Su hijo fue además de hombre de la iglesia un avezado empresario, que multiplicó por cinco la fortuna paterna mientras se dedicaba a procrear prolífica descendencia. Como todos sabemos el dinero es poderoso y todos sus hijos fueron legitimados por el Papa, pese a la condición sacerdotal del progenitor.

Manuel de la Borda construyó en Cuernavaca una espectacular mansión rodeada de altos muros, cuyos jardines con frescos manantiales alojaron visitantes nobles e ilustres de la época. Actualmente es una casa museo y se puede visitar así como la iglesia que integra la propiedad; si de mansiones se trata, en Cuernavaca se encuentra una de las fincas de Hernán Cortés, otra enorme construcción que da cuenta de la pluralidad histórica que compone el bagaje cultural de México.

Taxco

Tierra de plateros y orfebres que transmiten sus conocimientos de generación en generación, Taxco fue creciendo al ritmo de las minas de plata y su geografía se adaptó al área montañosa sobre la que se erige. Taxco integra la ruta de los Pueblos Mágicos, por la preservación de su cultura y del encanto colonial debido a la simetría que resulta de las casas de paredes blancas, balcones y rejas negros y techos de tejas color tierra o rojo. Hasta los carteles de publicidad deben adaptarse a los tres colores clásicos, para no turbar el paisaje de Taxco.

El apellido la Borda se encuentra unida a la historia de Taxco porque fue Francisco de la Borda, tío del particular hombre de iglesia Manuel, quien comenzó la fortuna familiar que devolvió con creces a la ciudad en obras públicas y filantrópicas. Parece que ocultaba un oscuro secreto de su pasado en tierras españolas de donde era oriundo, entonces cuando llegó la hora de rendir cuentas ante la proximidad de la muerte le rogó a su hermano menor, José de la Borda, que levantara una iglesia para lograr el perdón divino. José cumplió a rajatabla y es así como Taxco cuenta con la espectacular Santa Prisca.

Priscila o Prisca fue una santa adolescente que sufrió martirio por sostener su fe en los primeros tiempos del cristianismo. La leyenda cuenta que los artesanos y albañiles que estaban abocados a la construcción del templo por orden de José de la Borda fueron salvados por la santa de una tormenta, quien evitó desde el cielo que los relámpagos cayeran sobre ellos y sobre la obra. José de la Borda decidió entonces dedicar la iglesia a Santa Prisca, cuya imagen se encuentra en el altar mayor del lado izquierdo mientras que un torturado San Sebastián preside el lado derecho.

La iglesia cuenta con siete retablos de estilo ultrabarroco y resulta un edificio imponente que desafía el terreno escalonado de la montaña; a su alrededor se desarrolla la vida de Taxco, colorida y multitudinaria, con talleres de platería, artesanías y comidas típicas. Nosotros hacemos un alto para reponer fuerzas en el restaurante Taxco de Mis Amores y luego recorremos despacio la plaza principal y las tiendas; el punto de reencuentro con nuestro guía es la estatua que rinde homenaje al ciudadano José de la Borda.

Lilith, de blogs y premios XXV, Secretos Victorianos

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blogs, Lilith, Secretos Victorianos, Wordpress

En el poema épico Gilgamesh, Ki-sikil-lil-la-ke es un ser de naturaleza femenina que reside en un árbol, en el que duerme una serpiente en la raíz y una lechuza en la copa. Gilgamesh tiró abajo el árbol y provocó la muerte de la serpiente y la consiguiente huida de la precursora de Lilith.

Con el devenir de los textos hebreos Lilith mutó su rol de diosa ancestral de la Mesopotamia en lujurioso demonio. Ella fue la primera mujer de Adán y la que se negó a yacer debajo del hombre al mantener relaciones sexuales por sostener la igualdad entre los sexos. Semejante afrenta fue castigada con el destierro al Mar Rojo, donde se habría unido al demonio Asmodeo para engendrar gran cantidad de pequeños diablos que estarían destinados a morir.

Apenados, los ángeles le pidieron que retorne pero ante su negativa y el dolor provocado por la inevitable muerte de sus hijos, la nombraron protectora de los recién nacidos fuera del matrimonio. Con la supremacía del patriarcado, Lilith trocará su naturaleza de madre del dolor en vampiro que se alimenta de sangre y semen mediante hechizos y visitas nocturnas en los sueños eróticos de los desprevenidos hombres. Algo de Lilith encontrarán los inquisidores en las brujas que como súcubos se introducen entre las sábanas de los devotos creyentes, motivo suficiente para quemar vivas a tantas mujeres por simpatizar con el demonio y absorber la fuerza vital del género masculino.

Poderosa, sombría, irredenta, la rebelde Lilith personifica el instinto primitivo femenino desprovisto de toda autoridad. Su profundo e intenso atractivo resulta irresistible para los hombres, porque frente al estereotipo de la esposa sumisa elige la plena libertad aún a costa de la expulsión. En la actualidad es un ícono feminista y un arquetipo de la fuerza creativa y ancestral que hay que buscar en el interior más profundo: velas rojas y un mantra intenso resultan vehículos de conexión con Lilith, el aspecto oscuro y libertario de la Divinidad.

De blogs y premios XXV
Donovan Rocester es el alma mater del blog homónimo, muy especial para mí tanto por sus contenidos como por provenir del bello país del medio del mundo, Ecuador. Donovan ha distinguido este espacio con el premio Best Blog en el pasado mes de enero; por mi parte, agradezco profundamente su amabilidad y he de cumplir con las normas al respecto.

En este caso debo publicar el logotipo del premio, agradecer al blog del que proviene la nominación, contar algo acerca de mí, nominar a diez blogs de WordPress y responder las cinco preguntas que formulara Donovan. Asimismo he de elaborar cinco preguntas para que respondan los aquí nominados.

En cuanto a mí, en este momento he comenzado un curso de cuatro meses de extensión acerca del Baghavad Gitá que me tiene obnubilada por su contenido y profundidad.

Respecto de las preguntas de Donovan:

1) Tres palabras para definirme: estoy en calma.

2) Colores favoritos, los neutros: beige, negro, camel, son fáciles de combinar.

3) Soy de Sagitario así que mi elemento favorito es el fuego.

4) El arte es la posibilidad de trascender.

5) Mi sueño más grande se encuentra en cada viaje que espero realizar.

Preguntas a los nominados:

1) ¿Cuál es el primer recuerdo de tu infancia?

2) ¿Bosque o playa?

3) Último libro que has leído.

4) Un país que no visitarías.

5) El significado de tu último sueño, si lo recuerdas.

Aquí van los nominados:

1) El arca de los dioses: interesantísimo blog acerca de mitos, religiones, historia.

2) My Freak Room: múltiples y variados contenidos.

3) Devaneios e Poesía: sueños, literatura y poesía.

4) Chiara Gabetti: un blog intimista y romántico.

5) Transparencia: propuestas claras para la educación, la salud, el acceso a la información.

6) Comité Saharui: para conocer las duras realidades de algunos pueblos.

7) Célia Moura: la obra poética de su autora

8) Opinionista per caso Viola: desde Italia con imágenes encantadoras.

9) Leyendo entre líneas: porque no todo es lo que parece.

10) El Mundo de la Nena: a través de su cámara.

Gracias a todos por su aporte a la blogosfera.

Secretos Victorianos

En la Feria Diagonal de los Artesanos de la ciudad hay un puesto que se destaca por la delicadeza y originalidad de sus creaciones. Secretos Victorianos ofrece accesorios exclusivos entre los que se sobresalen gargantillas, collares y aros que engarzan pequeñas rosas rococó generando un efecto tan sutil como sentador.

Secretos Victorianos cuenta además con la exclusiva línea Iluminadas, que realizan a pedido en color blanco para bodas, con materiales diferentes cada vez. Por requerir mayor tiempo de elaboración debe encargarse por anticipado y resulta una opción no sólo en accesorios para la novia, sino también para entregar souvenirs tan bellos como diferentes.

Vale la pena conocer el creativo trabajo de estos emprendedores solidarios, porque Secretos Victorianos participa de la Feria La Olla, que se lleva a cabo periodicamente en la Plaza del Agua para ayudar a la ONG Pequeños Guerreros. Artesanos, manualistas y diseñadores se unen para hacer realidad el sueño de lograr una sede propia, cada día más cerca gracias a la colaboración de estos creativos artistas.

Arquetipos junguianos, aquelarre otoñal, The One

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afectos, aquelarre, Arquetipos del inconsciente colectivo, Carl Jung, Dolce & Gabbana, The One

(Un comentario de Ernán, el creador del encantador sitio Después de la media rueda, fue el disparador para conjugar un tríptico sobre Jung, hechiceras y elixires, así que honrando la palabra dada vaya este post en agradecimiento).

Arquetipos e inconsciente colectivo es un libro tan apasionante como árido, propicio para sumergirse en la teoría junguiana acerca de los principios que rigen la actividad de estas imágenes fundantes o mitológicas, que actúan en nuestro inconsciente como patrones organizadores e impulsan de manera innata a experimentar y actuar en forma predeterminada.

La notable formación de Jung en mitología, alquimia, gnosticismo, filosofía y religiones adunada a su conocimiento sobre la teoría freudiana, fue determinante para su conocimiento del contenido simbólico del inconsciente. Los aspectos psicológicos del arquetipo de la madre, la persona como imagen pública o máscara, ánima y ánimus como aspectos femenino y masculino del inconsciente colectivo de hombres y mujeres respectivamente, y el lado oscuro proveniente del pasado prehumano o sombra que nos acecha en tanto permanece oculta, constituyen el corpus de este libro notable.

Adentrarse en aquellos arquetipos que rigen nuestras vidas es una tarea imperiosa para desgranar las ideas o actitudes que se manifiestan en consecuencia, y hacer visible la sombra que se esconde detrás de cada una de ellas. El aporte de Jung ha sido determinante al sintetizar en su teoría los aportes provenientes de disciplinas diversas y antiguos saberes; la tarea a realizar con los elementos que proporciona su maestría corre por cuenta y orden de cada lector.

Aquelarre otoñal

Semana intensa de trabajo en la que el inicio del viernes representa el comienzo de la distensión. A medida que el día transcurre mi pensamiento vuela hacia el momento en que nos reuniremos nuevamente delante de la mesa vestida por Ale, para celebrar un nuevo reencuentro luego de idas y vueltas, pasadas y próximas, de cada una.

Arribamos con Marcela y Apre a casa de nuestra anfitriona munidas de comida oriental, una botella de vino blanco de Mar & Pampa y los obsequios provenientes de los últimos periplos. Marcela, cuyo viaje fue el más extenso, recibió recuerdos mexicanos y uruguayos y repartió a diestra y siniestra una multitud de presentes que atesoró de cada ciudad recorrida en la vieja Europa.

Estampas de Amsterdam, bellísimos corazones gaudinianos, té inglés…contentas como niñas nos dispusimos a gozar de la cena, de la charla, de la compañía. La hora del café coincide con la medianoche, tiempo mágico de hechiceras y tarot para desenredar el hilo de Ariadna de la existencia de cada una.

No hay energía más fuerte ni medicina más sanadora que una reunión de amigas, en la que el tiempo se detiene debido a que cada instante se disfruta a pleno y cada momento es un bálsamo en las contingencias personales de cada una. Cuando finalmente me introduzco entre las sábanas son cerca de las tres de la mañana, y una vez más elevo una oración de agradecimiento a las Diosas por habernos conjurado.

La fotografía tomada por Juan reproduce uno de los múltiples regalos de Marcela.

The One

Un préstamo de sus amigos, accesorios personales de las modelos y una sábana que hacía las veces de cortina perteneciente a Domenico Dolce marcaron el comienzo de la firma. La primera colección presentada en Milán de los diseñadores Dolce & Gabbana data del año 1985; cinco años más tarde, el corset de piedras preciosas que Madonna luciera en el Festival de Cannes era cubierto parcialmente por una chaqueta Dolce & Gabbana.

Una maison no puede preciarse de tal sin un aroma que la identifique. Así como otras casas tradicionales francesas e italianas, Dolce & Gabbana multiplicó geometricamente las ventas con líneas de cosméticos y accesorios y sus perfumes, peculiares y persistentes, adquirieron muy pronto el carácter de íconos entre las miles de fragancias que pueblan el universo de la moda.

The One es un perfume basado en flores orientales, que inicia las notas con una salida que evoca levemente a la mandarina y la bergamota para abrirse a la fragancia de las azucenas, culminando con la persistencia de la vainilla y el sándalo. Si bien la descripción podría asemejarse a otras tantas, el tono dorado del líquido, su persistencia y la sensualidad que evoca han dotado a este perfume de la característica que indica su nombre, tornándolo único y distinto, un verdadero objeto de deseo.

Luna de la serpiente, piedras que son joyas, testeos intensos

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cuarzo rosa, Granado, luna de la serpiente, Mayas, VZ

En la cosmogonía maya, el período comprendido entre los días 2 a 29 de mayo es tiempo de luna de la serpiente, poderoso tótem que representa a Quetzalcoatl, el dios mitad águila, mitad ofidio más importante del panteón prehispánico.

A imagen y semejanza de la serpiente es tiempo de mudar de piel, que en el plano espiritual implica disolver el ego y abrir la puerta a nuevas maneras de estar en el mundo. Renunciar a falsas certezas construídas desde patrones viejos es el mensaje de esta luna, para que se desarrolle la creatividad.

La serpiente es un chamán, un maestro a la manera del Don Juan de Carlos Castaneda, que no se somete a ningún condicionamiento que limite su libertad, de ahí que se vincule con la apertura del arte. En sombra resulta depresiva y dramática, un ego torturado por la manifestación extrema de la creación.

Liberarse de mandatos ajenos, disfrutar de la belleza cotidiana y desprenderse de las máscaras es necesario para alinearse con la energía de este período lunar. Danzar, sonreír y disfrutar mientras va fluyendo la vida diaria implica dar un mensaje positivo desde la actitud: la serpiente nos indica que hay ser capaces de desprenderse de la vieja piel para dar paso, nuevamente, al asombro y la alegría.

Joya de cuarzo rosa

La provincia de Córdoba es pródiga en piedras sanadoras, debido probablemente a la energía propia del cerro Uritorco, antiguo enclave elegido por el pueblo aborigen de los comechingones para realizar sus ceremonias ancestrales, en cuyo interior se cree que se encuentra  la ciudad perdida de E.R.K.S.. Los amantes de la ufología también se dan cita todos los años en determinadas épocas en las proximidades del cerro Los Terrones, en cuya cima se pueden observar tallas de cabezas inmensas esculpidas en piedra.

El cuarzo, mineral de sílice reconocido por los pueblos originarios como amuleto y piedra de sanación, resulta fecundo en Córdoba en varios colores y se engarza a la plata para lograr pequeñas joyas protectoras. En caso de escoger el color rosa, la piedra resulta apta para sanar el corazón tanto en sentido físico como espiritual a través de la transmisón de la armonía interior.

Fernanda, en ocasión de su viaje por tierras cordobesas, eligió un amuleto de cuarzo rosa como recuerdo para obsequiarme. Lo he empleado para iluminar ambientes cargados por estrés propio o percepciones negativas, con conciencia del poder que irradian aquellas piedras que se han formado en plena naturaleza, en directa conexión con la energía de la Madre Tierra.

Testeos intensos

En Brasil hay una farmacia tradicional, Granado, cuyos productos se remontan al año 1870 y se caracterizan por los componentes vegetales, la variedad de aromas y los diseños de los envases.

Por su calidad es la marca favorita de los cariocas en cuanto a jabones, que además tienen grabados en anverso y reverso el nombre del cosmético y del país respectivamente. El jabón Salomé se destaca por su perfume floral fresco, con salida de lavanda y lima, corazón de jazmín y un alto poder hidratante. Lo he disfrutado plenamente en cada ducha diaria, gracias a la generosidad de mi querida Marcela.

This is Warm es la línea de VZ que elabora productos para el cuerpo basados en la vainilla, orquidácea rica en aceites esenciales que nutren y restauran la piel. En este caso ha sido combinada con almendras y cacao; el resultado es una crema intensa que impacta profundamente tanto en textura como en aroma, ideal para utilizar luego del baño en los días fríos que se avecinan en este hemisferio.

Feria del Libro, cementerio con historia, Palermo Soho

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Buenos Aires, cementerio de la Recoleta, Feria del Libro, Palermo Soho

La serpiente humana se despliega a lo largo de 400 metros y bordea el predio ferial de La Rural. No nos intimida la extensión de la fila, porque una vez sorteado este obstáculo los pabellones de la 41a. Feria del Libro de Buenos Aires se extienden, inagotables, mientras procuramos abarcar los tesoros que encierran con la primera mirada.

La Feria del Libro abarca tres espacios principales identificados con los colores amarillo, rojo y verde donde las editoriales se disputan el favor del público ofreciendo descuentos, novedades y ofertas dirigidas a toda edad y preferencia. En el pabellón ocre los diarios Clarín y La Nación exhiben resabios de las colecciones que lanzaran oportunamente, a precios muy convenientes.

Este año el país destacado es México, y la literatura y arte mexicanos tienen un sitio de honor entre los stands de los diversos estados; también las provincias argentinas se encuentran presentes, cada una con la temática histórica y turística que la caracteriza. Entre los espacios destinados a diversos cultos, etnias y religiones me detengo en el de la comunidad armenia, que en 2015 conmemora un siglo del genocidio de su pueblo.

La Asociación Budista IBPS Argentina se destaca por la enorme imagen del Avatar que flanquea el ingreso a su amoroso espacio, en el que se percibe el dejo del sahumerio perfumado. En la tienda de la Editorial Antroposófica resulta difícil circular, aún así un par de nuevos ejemplares aguardan el momento de ocupar su sitio en mi mesa de luz.

Bernardo Stamateas firma ejemplares de Más Gente Tóxica y se fotografía amablemente con quienes se lo solicitan, más tarde será el turno de otros autores según los anuncios permanentes acerca del cronograma. Luego de varias horas de dar vueltas y cargar bolsas decidimos que es momento de emprender el regreso al hotel, pero no resisto la tentación de realizar una última incursión por la librería Cúspide y me prometo retornar: La bibloteca secreta de Haruki Murakami ejerce un efecto hipnótico sobre mis ojos fascinados.

Historia viva en Recoleta

En el año 1822 el antiguo huerto de los padres recoletos mudó su destino por el de camposanto de Buenos Aires. Lápidas y tumbas fueron ocupando la antigua heredad que adoptó el nombre de la orden religiosa que luego fue asiento de bóvedas, sepulcros y nichos de diversos estilos y tamaños: así comenzó Alfredo, el guía de lujo que tuvimos a lo largo de la visita, la historia del cementerio de la Recoleta.

El lugar es una fuente inmensa de riqueza cultural y simbólica, ya que cada construcción funeraria amerita detenerse, observar e indagar en el significado evidente u oculto que encierra. Presidentes, próceres, íconos y leyendas tienen un lugar en Recoleta, para algunos el último destino de sus cuerpos físicos después de rodar sin rumbo por circunstancias diversas.

A poco de ingresar se levanta la enorme bóveda de la familia Alvear, donde reposan entre otros los restos del presidente Marcelo Torcuato y de su esposa Regina Pacini, cantante lírica, que escandalizaron a la sociedad patricia tradicional al contraer matrimonio. Un poco más adelante se destaca un monolito en color verde decorado con estampas de barcos: Guillermo Brown y su hija mayor se encuentran allí, y el color fue elegido en honor al origen irlandés del marino.

La enorme talla de Cristo se encuentra en el lugar que ocupaba el aljibe de la orden, pero no es una imagen común porque su estilo impresionista parece irradiar una expresión casi inmaterial. Al final de una de las calles se observa un enorme monumento en el que se destaca una imagen femenina encendiendo un candelabro de siete velas: la simbología resulta profusa en la propiedad de la familia Ortiz Basualdo.

El presidente Carlos Pellegrini se encuentra rodeado por el antiguo edificio del Jockey Club, mientras Cornelio Saavedra integra el panteón de ciudadanos ilustres de Buenos Aires y una lápida en tierra señala la tumba de Remedios de Escalada de San Martín. La leyenda de la bella Rufina Cambaceres, hija de un inmigrante y una bailarina de varieté, dispara la imaginación: murió muy joven de manera fulminante y aparentemente fue enterrada viva, a juzgar por las marcas encontradas a posteriori en el féretro.

Hay una bóveda que se destaca entre todas por las flores frescas en su puerta y las placas que la circundan. La familia Duarte es la más visitada de Recoleta porque los restos mortales de Evita, después de su larga peregrinación luego del golpe militar que derrocó al presidente Perón, finalmente descansan desde 1976 junto a su familia de origen aunque lejos de su esposo, enterrado en Chacarita. Los turistas se turnan para fotografiar esta bóveda, que alberga a la mujer más hermosa, amada y cuestionada de la historia argentina.

Las campanas suenan y resuenan para advertir a los visitantes que ya es hora de dejar en paz a los muertos; la tarde ha pasado rauda, como señalan los relojes de arena alados tallados en el frente de algunos mausoleos. La riqueza simbólica de Recoleta traduce la importancia otorgada al misterio no develado por la ciencia ni por la tecnología: la existencia o inexistencia de la vida después de la muerte. Y en honor a este misterio se erigen acervos culturales que evidencian el respeto al inevitable fin de ciclo que hemos de atravesar los seres humanos, como Recoleta.

Palermo Soho

Hay una zona del barrio de Palermo en la ciudad de Buenos Aires que ha mutado el aspecto de las casas antiguas, reciclando las estructuras en locales de diseño, moda y arte de vanguardia. La expansión comercial dio lugar a la instalación de restaurantes, bares y espacios musicales y así surgió la denominación: Palermo Soho, emulando la mítica zona neoyorquina.

Los fines de semana se arma en la Plaza Serrano, denominación habitual de la Plazoleta Julio Cortázar, una feria artesanal que se convierte en epicentro de la oferta ecléctica del barrio, donde se pueden encontrar prendas vintage, originales diseños y una importante variedad de marcas de indumentaria. Los turistas que deambulan por las calles también pueden optar por un simpático paseo en mateo, carruaje decorado con la técnica del fileteado cuyo conductor conocerá seguramente interesantes anécdotas de la ciudad.

A la hora de sentarse a reponer fuerzas, hay precios y variedades para todos los gustos. En nuestro caso, una y otra vez optamos por la calidad de La esquina de las flores, que desde el año 1979 ofrece alimentos orgánicos y libres de toda sustancia química, transformando cada comida en una fuente de salud y bienestar provista por la Madre Naturaleza.

Mar & Pampa, de blogs y premios XXIV, Miramar

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Emplazada en el predio de la Estancia Santa Isabel, la bodega Mar & Pampa es un emprendimiento a cargo de un enólogo supervisado por la tradicional empresa Trapiche, pionera en el arte del buen vino argentino. El proceso de producción demandó un estudio exhaustivo de las tierras próximas a Chapadmalal para dar con las cepas que se adapten al clima húmedo y marino, tan diferente del sol y el viento desértico de la provincia de Mendoza, custodiada por los Andes.

Las condiciones climáticas y de suelo de este rincón de la provincia de Buenos Aires tornan factible la elaboración de vinos de ciclo corto, entre los que se destacan Pinot Noir, Sauvignon Blanc, Riesling y el impronunciable Gewürztraminer. La organización de la visita guiada para conocer el emprendimiento, pasear bordeando los viñedos y luego visitar el espacio donde se elabora el vino se encuentra a cargo de Santiago, quien con paciencia y dedicación responde una a una las preguntas de los curiosos.

El punto final del recorrido lo marca la degustación frente a una barra de madera de blancos frescos y tintos livianos, salvo que se haya hecho la opción de saborear una picada acompañada de una copa del vino favorito. Con Adriana y Tony nos instalamos a disfrutar de la oferta gastronómica y nuestra estancia en la bodega se demoró hasta entrada la tarde, mientras departíamos sin prisa en una soleada jornada de domingo.

De blogs y premios XXIV

HipnosNews es un blog tan variado como interesante sobre historia, monarquías, órdenes de caballería, maravillas del mundo. Su autor ha tenido la generosidad de nominar este espacio al premio Black Wolf Blogger Award en el pasado mes de enero, tanto más especial por cuanto lo dedicó a aquellos blogs que considera seguidores y amigos.

Como todo premio demanda cumplir las reglas, que en este caso implican publicar el logotipo, nominar a su vez a quince blogs y notificarlos debidamente. HipnosNews ha añadido una condición más, que es escribir acerca de lo que sentimos en el momento de la publicación. Por mi parte siento agradecimiento por las sorpresas que depara la blogosfera, puerta mágica que nos permite comunicarnos con amigos virtuales a uno y otro lado del oceáno, como es el caso de HipnosNews.

En cuanto a los nominados en esta oportunidad:

1) Sinmisterios: libreta de apuntes íntimos de su autora.

2) Hoy quizá sí: un romántico espacio con imágenes acordes.

3) Viviana Amazoninha: reflexiones de una educadora social y admiradora de la Mujer Salvaje.

4) Dacomh: este es un blog de Bosnia, vale la pena recorrer las imágenes y hacer un esfuerzo de interpretación.

5) Una pizca de salud…: desde Barcelona Ivonne comparte generosamente sus conocimientos.

6) Homo Universalis: cosmopolita, escritor y filósofo, su autor se define como un amante de la vida.

7) Un rincón literario: de un escritor versátil.

8) Miss Diario´s: relatos y poesía.

9) Byronmaldonadolive´s Blog: un blog joven de contenido intenso.

10) Revista «La Quimera«: interesantísima propuesta virtual, las tapas de la revista son un fin en sí mismas.

11) Palabras que se derraman: nuevo blog, puro sentimiento.

12) Deslizia: un lugar encantador, con reflexiones, música y vivencias.

13) Q. M.: relatos, poemas y haikus de un escritor.

14) Todo llega, todo pasa y todo cambia: sabios, profetas y devenir.

15) Cannabiskatlady: originales narraciones y poesías.

Gracias a todos por su participación en la blogosfera.

Miramar

El árbol Cupresus Lambertiana había cumplido su vida útil en la plaza de Miramar, cuando el artista local Humberto Miller convocó al proyecto Arte Público, destinado a realizar tallas en madera sobre los árboles secos que se encontraban en espacios diversos de la ciudad. Así se convirtió en la Talla Madre Naturaleza, uno de los hitos para quienes visitan Miramar.

Mar y árboles resultan característicos en esta ciudad costera, que cuenta con un Vivero Dunícola en el que se emplaza el Monte Oscuro, más conocido como Bosque Energético, cuya energía mágica y penumbra permanente configuran un ambiente propicio para la meditación y el descanso. Diversas respuestas se han intentado para explicar la extraña calma de este ambiente natural: desde la caída de un meteorito sobre el que se habría desarrollado el entramado verde, hasta la existencia de un cementerio aborigen que yace bajo la tierra fresca.

Nuestra tarde en Miramar fue menos bucólica y más gastronómica: un café en la Peatonal acompañado por el tradicional alfajor Cachafaz para concluir una jornada de paseo por las proximidades de la ciudad, descubriendo nuevos lugares en la inmejorable compañía de nuestros amigos.

Hestia, Rasgando Velos, majestuoso aceite de ducha

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Hestia, Jorge Adoum, Rasgando velos, Sabon

La expresión griega «empezar por Hestia» aludía al principio que representaba la silenciosa deidad que ostenta el grado de primera diosa del Olimpo, previa incluso al Zeus poderoso, hija de Rea y Crono, el primer titán. Vinculada directamente al hogar en el sentido de lumbre, al decir de Pitágoras era la guardiana del fuego y la llama naranja que flameaban en el centro de la tierra; fogatas, antorchas y teas encendidas eran sus símbolos.

En la Roma antigua, Hestia era conocida como Vesta y las vírgenes vestales Vesta publica populi Romani Quiritium sus sacerdotisas, quienes constituían una excepción  dentro del rígido orden romano que reservaba para los hombres la función sacerdotal. Mantener encendido el fuego sagrado del templo de Vesta era su cometido, ya que representaba bienestar y seguridad para Roma. La virginidad fue condición excluyente para ejercer el rol de las sacerdotisas, quienes se presentaban veladas y portando una lámpara de aceite en las manos.

Aún cuando Hestia ocupara un sitial de honor entre las doce deidades integrantes del panteón griego, no hay representaciones de su aspecto físico sino en forma difusa y etérea. Sin embargo, era una presencia venerada y permanente en cada hogar y a ella se dedicaban las primeras flores y frutos de la primavera. Las velas color naranja encendidas en su nombre evocaban el poder para mantener encendido el fuego cálido en tiempos fríos, que convocaba al encuentro y la unidad del hogar.

La energía de Hestia apunta al chakra cardíaco, al centro del corazón en el que arde la llama amorosa que tiene su correlato externo en el fuego sagrado del templo y en la lumbre cálida del hogar. A diferencia de Démeter que simboliza el sentimiendo apasionado de la madre, el amor de Hestia es de naturaleza universal y se relaciona con las necesidades del alma de la humanidad. Para conectar con las cualidades de la diosa se requiere de silencio y reflexión espiritual a fin de potenciar el cuidado del templo interior, que se han de reflejar en la serena paz exterior del espacio hogareño.

Rasgando Velos

Nacido en Líbano, Jorge Adoum fue un estudioso desde muy joven de las escuelas de misterios sufíes, cristianas y coránicas, y se dice que habría sido iniciado en la Orden del Colegio de los Magos en su país natal. Radicado en París se matriculó en Medicina mientras continuaba con su formación esotérica, a la que se dedicó durante la residencia posterior en países latinoamericanos arribando a una visión de unidad de las diversas corrientes espirituales, que plasmara en una considerable cantidad de obras literarias.

Rasgando Velos es una exégesis del Apocalipsis de San Juan, el críptico libro del Nuevo Testamento que ha sido interpretado una y mil veces a lo largo de la historia. La Iniciación de las tradiciones espirituales se encontraría develada en el texto bíblico, que mediante su profusa simbología introduce al iniciado atento en la Gnosis que se torna accesible a quien se convierte en Conquistador de sí mismo, en el Cordero que accede a la iluminación al liberarse de pecado.

La noción de pecado no ha de entenderse en el sentido católico tradicional de infracción al dogma religioso, sino como actitud errónea (hamartia para los griegos) inducida por las bajas pasiones. Los enemigos del Cordero a los que debe enfrentarse el iniciado son la Bestia (mente inferior), el dragón (soberbia intelectual) y el falso profeta (deseo sensual); una vez que los conquiste a través del trabajo interno accederá al Mundo Divino que no es otro que el del conocimiento interior, donde se encuentran todas las verdades.

Rasgando Velos es un libro para leer sin prisa porque no resulta ameno y exige detenerse en cada párrafo una y otra vez. No obstante, resulta una interesante interpretación del significado del Apocalipsis y puede ser útil para develar aspectos ocultos de la propia personalidad, a la luz de la propuesta de su misterioso e iluminado autor.

Majestuoso aceite de ducha

Avi Poatok y Sigal Kotler fundaron en el año 1997 Sabon en la ciudad de Tel Aviv, donde las esencias del Mar Muerto y la tradición cosmética de Medio Oriente se unieron para dar origen a productos irresistibles por fragancias y calidad.

Sabon persigue como objetivo no sólo la satisfacción de sus clientes, sino que los instantes dedicados al cuidado personal se conviertan en fuente de bienestar y belleza. Cada persona que se acerque a sus locales será atendida de manera personalizada, para que encuentre aromas y texturas que se adapten a su personalidad.

Los aceites de ducha elaborados a base de óleos de aguacate, oliva, jojoba y germen de trigo son altamente hidratantes y están indicados para pieles normales a secas. Se encuentran perfumados con esencias naturales y constituyen un tratamiento majestuoso para la piel del cuerpo, cualquiera sea la opción aromática que se adopte en ocasión de adentrarse en el universo único de Sabon.

Montevideo, ferias y mercados, la Ciudad Vieja

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afectos, Ciudad Vieja, MAM, mercado del Puerto, Montevideo, Pocitos

Para los uruguayos, el nombre de la capital de su país proviene de Monte vide eu («he visto un monte»), frase que habría pronunciado el anónimo marino que acompañaba la expedición de Fernando de Magallanes al avistar el cerro situado frente a la bahía en la que se emplaza la ciudad.

Montevideo se extiende a lo largo de los 22 kilómetros  de la costanera que bordea el Río de la Plata y define zonas y barrios variopintos. La rambla portuaria, el encanto de la Ciudad Vieja, el pulmón verde del parque Rodó, las playas de Punta Carretas y Pocitos, la zona residencial de Carrasco… la vida de los habitantes de Montevideo se desarrolla vinculada al paseo costero donde las caminatas, el running y los deportes náuticos forman parte del paisaje cotidiano.

Montevideo me recibe cordialmente luego del viaje en el buque Francisco para reencontrarme con mi querida Susana, con quien recorreré durante el fin de semana algunos rincones de la ciudad. En Pocitos antaño las lavanderas empleaban las arenas limpias para fregar la ropa y para ello hacían pozos en la superficie de la playa; hoy se suceden una tras otra las calles arboladas y los edificios confortables y aquí me instalo, feliz de encontrarme nuevamente en tierras uruguayas.

Ferias y mercados

Montevideo es pródiga en ferias y mercados que los fines de semana se atiborran de residentes y turistas ansiosos por degustar, adquirir o curiosear entre los puestos de artesanías, antigüedades, gastronomía, indumentaria y un largo etcétera para regalar y regalarse.

Nuestra opción sabática comienza en Villa Biarritz, donde se despliega la feria de Punta Carretas en la que se pueden encontrar desde productos hortícolas y plantas hasta cosmética artesanal y tejidos tradicionales. El día pleno de sol invita a dar vueltas sin prisa para detenerse en cada puesto e intercambiar unas palabras con los cordiales vendedores, hasta que casi sin querer se precipita la hora del almuerzo y nos dirigimos hacia el Mercado del Puerto.

Inaugurado en 1868, hoy constituye un polo gastronómico en el que las parrillas despliegan carnes y achuras que se cocinan a la vista de los comensales, quienes se agolpan en la barra y las mesas de los locales, o bien almuerzan parados sandwiches  acompañados de Medio y Medio, el tradicional vino uruguayo. En el exterior, los cantantes acompañados por sus guitarras y hasta alguna banda que improvisa un candombe añaden otra nota de color al ambiente festivo del lugar.

El domingo nos encontrará en el Mercado Agrícola, cuyos productos orgánicos y naturales se pueden consumir en el espacio nucleado en La Cocina del Mercado, con una variada oferta gastronómica que lo ha transformado en la nueva opción turística de la ciudad. Para los afectos a los mercados de pulgas, la feria callejera de Tristán Narvaja es el paseo dominguero por excelencia: entre los centenares de puestos y rubros se pueden encontrar desde mobiliario hasta objetos de colección y se remonta al año 1909.

La Ciudad Vieja

El casco histórico de Montevideo se encuentra en plena transformación, porque los antiguos edificios de color gris han sido reciclados y comienzan a cobijar manifestaciones culturales o artesanales que se despliegan en torno a la plaza de la Independencia, la iglesia matriz y la puerta de la Ciudadela, antigua entrada de la ciudad.

El Palacio Salvo, el teatro Solís y el enorme monumento construído en homenaje a José Gervasio Artigas se encuentran flanqueados por restaurantes, hoteles, comercios destinados a los turistas y originales propuestas que encuentran en la arquitectura colonial el emplazamiento ideal para atraer la atención de los visitantes.

Mirando Mundos es una galería de arte que alberga en su interior un amplio espacio donde admirar artesanías latinoamericanas, patio soleado para descansar y escuchar música y hasta un escenario donde se desarrollan espectáculos culturales. Lugares, instantes y recuerdos para atesorar cuando se impone el ritmo cotidiano hasta que llegue el momento de retornar a Uruguay una vez más, para descubrir o volver a recorrer otros rincones de la ciudad en compañía de mi querida amiga.

Abrazo póstumo, Galerías Pacífico, rumbo a Uruguay

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afectos, Buenos Aires, Eduardo Galeano, Galerías Pacífico, Renfe, Uruguay

Eduardo Germán María Hugues Galeano había nacido en Montevideo un día 7 de septiembre de 1940. El pasado 13 de abril en la misma ciudad se extinguió el fuego de este hombre notable, víctima de un cáncer de pulmón que supo darle alguna tregua allá por el año 2007.

Desde la adolescencia tuvo vocación por el periodismo, en aquella época dibujaba para el semanario socialista de su país y en sus ilustraciones se podía leer la firma Gius, adaptación criolla de su apellido paterno, hasta que optó por emplear el materno Galeano. Los años ´60 lo encontraron dirigiendo Marcha en primer término y Época luego, periódicos uruguayos atravesados por el pensamiento de la izquierda revolucionaria.

La obra que convirtió a Galeano en un ícono de la lucha por los oprimidos fue Las venas abiertas de América Latina, escrito en el año 1971 y prohibido por las dictaduras que supimos conseguir en este bendito continente. Militancia y pensamiento le valieron el destino del exilio en España donde vio la luz la revista Brecha y publicó Memorias del fuego, trilogía cuyo objetivo fue reivindicar las tradiciones de los pueblos originarios latinoamericanos.

Galeano habria de renegar con los años de Las venas… considerándolo el punto de partida de su obra, al juzgarlo parte de una etapa en la que no tenía la solvencia necesaria en política y economía por no haberse formado lo suficiente. Aún con esta estricta confesión, quienes lo hemos leído difícilmente podamos olvidar el análisis doloroso y certero de la conquista, colonización y expoliación de los recursos humanos y naturales de esta parte del mundo, preanunciado en el título que inicia la primera parte: «La pobreza del hombre como resultado de la riqueza de la tierra».

Prolífico escritor, enamorado de las mujeres y amigo de sus amigos, recibió numerosos premios y distinciones, pero una de sus actividades favoritas era sentarse a tomar café y conversar con la gente en el Café Brasilero de su Montevideo natal, o bien darse una vuelta por la librería Linardi y Risso a curiosear las novedades literarias. Su profunda faceta humana se desprende de las páginas ilustradas de El libro de los abrazos, en las que pululan los afectos expresados en el abrazo fraterno, en el abrazo amoroso de los enamorados, en el abrazo de los amigos y en el abrazo que le ha faltado a tantos desheredados de esta tierra.

Con un abrazo lo despedimos, don Eduardo. Gracias por todo.

Galerías Pacífico

A fines del siglo XIX Francisco Seeber y Emilio Bunge diseñaron el edificio que se conociera como el Bon Marché argentino: Galerías Pacífico. A semejanza de la tradicional estructura parisina, arquitectura francesa, bóvedas de cristal y una importante cúpula central confluyeron en un ámbito refinado y elegante que se convirtió en un símbolo de Buenos Aires.

Concluida la Segunda Guerra Mundial los arquitectos Aslan y Ezcurra incluyeron murales en la cúpula central, y en el año 1989 el edificio fue proclamado Monumento Histórico de la ciudad. La maestría de Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimbergo y Urruchúa revistió la cúpula con alegorías de carácter universal, logrando un conjunto armónico en el que cada artista desarrolló su estilo personal.

Hoy Galerías Pacífico es el centro de compras favorito de los turistas que visitan Buenos Aires, en el que se pueden encontrar marcas tradicionales y diseñadores para todos los gustos. Y aquellos que les interese la cultura podrán disfrutar de actividades, exposiciones y ferias en el Centro Cultural Borges, que desde 1995 ocupa 10.000 metros cuadrados dentro del magnífico edificio, cuya riqueza histórica puede atisbarse en las visitas guiadas que se ofrecen diariamente.

La fotografía pertenece a la página web de Galerías Pacífico.

Rumbo a Uruguay

Susana cumple años y el festejo en la otra orilla del Río de la Plata ha motivado mi traslado para pernoctar en Buenos Aires, a fin de abordar al día siguiente el Buquebus que en tres horas arribará a Montevideo.

Los viajes con algún tramo en soledad son propicios para leer, reflexionar y deambular en grata compañía: la de uno mismo. La mañana se ha esfumado paseando por Galerías Pacífico y dando vueltas por el Centro Cultural Borges, y pronto llegará el momento de partir.

He guardado en el bolso de mano amenities que fueran gentileza del servicio de Renfe por el viaje en Trenhotel el pasado mes de noviembre. Pese a ser varios por su pequeño tamaño son buenos compañeros de viaje: no ocupan demasiado sitio y se transportan en un neceser flexible, también obsequio de la compañía española.